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Descripción:
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Información del archivo:
Nombre: TEU Gimp 2.6.3 Tamaño: 45 MB (registro recuperación 1%) Idioma: Español Idioma Programas: Español Soporte Plataforma: Windows 2000, XP, 2003 y Vista. Desarrollador: WillXD Formato: RAR
La Iglesia Hillsong (Hillsong Church en inglés) era conocida originalmente como Centro de Vida Cristiana Las Colinas (Hills Christian Life Centre), es una iglesia cristiana evangélica, de corte carismático o pentecostal, forma parte de las Asambleas de Dios en Australia y el mundo. Sin embargo, es mucho más conocida en el ámbito internacional de la Música cristiana contemporánea como sello discográfico o incluso como una agrupación de intérpretes de este género musical. La iglesia madre y principal centro de operaciones de este "ministerio" (en el sentido evangélico-pentecostal del témino) está localizada en la cima de una colina en la ciudad universitaria de Hills Campus, en Nueva Gales del Sur, al noroeste de Sydney, Australia. También posee una importante "célula" o congregación llamada Campus de la Ciudad, localizada en Waterloo, cerca del Parque Empresarial Central (Central Business District) de Sydney. La Iglesia Hillsong anunció recientemente la construcción de un nuevo complejo de edificios para su "Campus de la Ciudad" en la avenida Rothschild, suburbios de Rosebery, la mudanza de su Campus, de Waterloo a Rosebery comenzará cuando las construcciones estén listas. Las ramificaciones internacionales de la Iglesia Hillsong incluyen las siguientes congregaciones: Hillsong London en el Reino Unido, Hillsong Paris en Francia, Hillsong Kiev en Ucrania y desde el 1 de marzo de 2007, Hillsong Moscú en Rusia. El primer centro de convenciones de la Iglesia Hillsong, con las mejores características de un moderno teatro o sala de conciertos, y con 3.500 asientos, fue inaugurado por John Howard, Primer Ministro de Australia, en octubre del 2002. La Iglesia Hillsong es considerada una megaiglesia, término con el cual se designa a varias congregaciones pentecostales con mas de 2.000 miembros o feligreses, como la Yoido Full Gospel Church en Corea del Sur o la Misión Cristiana Elim Internacional en El Salvador.
Historia
La Iglesia Hillsong fue fundada por los pastores neozelandeses Brian y Bobbie Houston en 1983. Desde 1978, los Houston eran miembros del Centro de Vida Cristiana de Sydney (Sydney Christian Life Centre) en Darlinghurst, Sydney, pastoreado en aquella época por el padre de Brian, Frank Houston, ex pastor bautista y ex oficial del Ejército de Salvación, que se unió finalmente a las Asambleas de Dios en Australia. En agosto de 1983, Brian y Bobbie comenzaron con una congregación de 45 personas, la iglesia se llamó Hills Christian Life Centre, más tarde, en 1999, tomaría el nombre de Hillsong Church, según crecía la congregación (en 2003 ya tenía unos 900 miembros) empezaron a tener sus conferencias anuales, llamadas Hillsong Conferences, establecidas como grandes eventos comunicacionales de música cristiana contemporánea. A principios de los años 90, el ambiente evangélico de Australia y otras naciones de habla inglesa empezó a escuchar las grabaciones de "alabanza y adoración", distribuidas por el sello discográfico Hillsong, la iglesia y su sello se hicieron muy conocidos, lo que les permitió utilizar el mismo nombre (Hillsong) para un programa de televisión con música y las predicaciones del pastor Brian Houston. La progresiva expansión mediática de la Iglesia se vería perturbada en 2004 por las denuncias de abuso sexual a menores (delito supuestamente cometido 30 años antes en Nueva Zelandia) en contra del padre de Brian, Frank Houston. El escándalo comunicacional que la denuncia desató hizo que Brian Houston se viera obligado a dejar el mando de la congregación[1] . Con todo, la Iglesia superó la crisis y su feligresía siguió creciendo hasta alcanzar los 18.000 miembros .
Conferencias de la Iglesia Hillsong
Buena parte del éxito de Hillsong se debe a las cuatro grandes conferencias que auspicia (grandes eventos comunicacionales similares a las tradicionales "Campañas evangelísticas" del evangelicalismo estadounidense, pero con mayor énfasis en la calidad del espectáculo musical) y que son las siguientes: La Hillsong Conference, evento anual que en julio de 2005 reunió alrededor de 30.000 personas en el Acer Arena del Parque Olímpico de Sydney y 35.000 el 2006, contando los representantes de otras 21 denominaciones cristianas de 71 países[3] .La Colour Your World Conference, evento destinado especialmente a mujeres.La Hillsong Men's Conference, conferencia destinada a los varones.La Hillsong United Youth, evento destinado a los jovenes.Por otro lado, la Iglesia Hillsong señala reunir más de 19.000 personas cada domingo en sus servicios .
Hillsong Music
Así como las Hillsong Conferences fueron fundamentales para el crecimiento numérico de la Iglesia, la Hillsong Music lo ha sido para su crecimiento mediático y financiero. El Equipo de Alabanza y Adoración de la Iglesia Hillsong dirigido en 2007 por la pastora Darlene Zschech, ha constituído un gran éxito para las ventas del sello discográfico Hillsong. Hillsongs Church, como también se llamaba en un principio la agrupación musical de la iglesia, grabó su primer álbum en 1988, el compilado Spirit and Truth (Espíritu y Verdad) que incluyó once canciones grabadas en dos estudios, el Rich Music Studios y los Estudios 301 de EMI en Sydney y fueron mezclados por Guy Gray y Peter Beveridge . Desde ese momento la influencia de la música Hillsong fue creciendo en el gusto de los oyentes australianos de música cristiana contemporánea, en 1990 apareció Show Your Glory (Muestra Tu Gloria), grabado esta vez en los Nightlight Studios y mezclado por Guy Gray en Rich Music Studio y Nightlight Studios, este fue el primer álbum distribuido y comercializado fuera de Australia, abriéndose camino en el mercado europeo (especialmente bitánico)[7] . Con el tiempo, la música Hillsong comenzó a establecerse sólidamente en el mercado de música cristiana y, junto con ello, las Conferencias Hillsong también prosperaron. En 1992, con el álbum grabado en vivo The Power of Your Love (El poder de tu amor), por Geoff Bullock, Darlene Zschech y el equipo Hillsong, se consolida Hillsong Music Australia como sello musical independiente y con una amplísima discografía.
Discografía de Hillsong Music Australia
Hillsong Music ha editado en Disco compacto y casetes un número importante de álbumes grabados en estudio y en vivo, también vídeos en VHS y, desde 2000 también en DVD. Un resumen de sus álbumes musicales es el siguiente:
Alabanza y Adoración en Vivo: The Power of Your Love (1992), Stone's Been Rolled Away (1993), People Just Like Us (1994), Friends in High Places (1995), God Is in the House (1996), All Things Are Possible (1997), Touching Heaven Changing Earth (1998), By Your Side (1999), For This Cause (2000), You Are My World (2001), Blessed (2002), Hope (2003), For All You've Done (2004), God He Reigns (2005), Mighty to Save (2006), Savior King (2007).Hillsong Unidos:Everyday (1999), Best Friend (2000), King of Majesty (2001), To the Ends of the Earth (2002), More Than Life (2003), Look to You (2004), United We Stand (2005), All of the Above (2007), In a Valley by the Sea (2007).Serie Adoración: Simply Worship (1997), Simply Worship 2 (1997), Simply Worship 3 (1998), Overwhelmed! (2000), Amazing Love (2002), Faithful (2003), Songs for Communion (2006).Jóvenes en Vivo: Jump to the Jam (1994), Chosen One (1996), The Plan (1998), One (1999), Awake (2000).Adoración Instrumental: The Secret Place (1999), Forever (2003).
Niños de Hillsong: Jesus Is My Superhero (2004), Super Strong God (2005), Supernatural (2006), Tell The World (2007)
La historia de Blink 182 comienza en 1991. Mark era un muchacho que andaba de un sitio para otro debido al trabajo de su padre, un ingeniero especializado en armas de alta tecnología, pero a partir de 1990 se establece en San Diego (California). Su padre le compra un bajo y aprende tocando canciones de The Cure y The Descendents. Su hermana le presentó a Tom, que trabajaba para una empresa de construcción. Entonces deciden formar una banda, incorporando a Scott en la batería. Por su parte, Mark dejó el colegio para centrarse en la banda, que por entonces se llamaba Blink.Fueron tocando en locales de San diego hasta que en 1994 graban un cassette llamado “Budda” con el sello independiente Kung Fu Records.En el 95 la discográfica Cargo Records se fija en ellos y graban su primer disco “Chesire Cat”. La gente les fue conociendo más y en el 96 fueron demandados por un grupo de techno irlandés debido a que ellos se llamaban igual, así que lo cambian por Blink-182.Blink en inglés significa parpadeo. En cuanto 182, Tom explica que hay varias teorías: “Una tiene que ver con el vuelo PanAm 182 que se estrelló cerca de San Diego con 300 personas. Otra, con las 182 veces que Al Pacino dice fuck (joder) en Scarface… Pero lo cierto es que no significa nada, somos así de mierdas. No hemos inventado esta personalidad para vender más discos, es que no podemos evitarlo. Si a alguien no le gusta, que presente a Dios sus quejas”.Al año siguiente sacaron su segundo disco “Dude Ranch”, con el que triunfaron rapidísimamente, logrando un disco de platino en Australia nada más sacarlo y después es disco de oro en USA y Canadá. Su primer single es “Dammit” teniendo un éxito enorme a la vez de todo esto sacan un E.P. con el tema inédito “I Won’t be home for Christmas”. Tuvieron la idea de re-editar el cassette “Budda” en CD llamándolo esta vez “Buddha” con h intercalada.En el 98 participaron en bandas sonoras de películas y series de televisión como Dawson Crece, El diablo metió la mano y American Pie. Durante este periodo Scott abandona la banda.
En enero de 1999 vuelven a San Diego para preparar el esperado tercer disco, con un nuevo componente, Travis, sustituyendo a Scott. Sería una tarea muy dificil repetir el éxito obtenido con “Dude Ranch”, sin embargo, lo lograron. En marzo de ese mismo año terminan “Enema of the State”, cuyo primer single fue “What’s my age again?” con un videoclip divertidísimo en el que aparecen corriendo en pelotas por San Diego. El disco fue un gran éxito, con más de 7 millones de copias vendidas en USA y ya son conocidos en todo el mundo gracias a sus videos, como “All the small thing”, donde parodian a los grupos de fans como BackStreet Boys, Britney Spears o Christina Aguilera, y el mencionado “What’s my age again?”.El productor de “Enema of the State” fue Jerry Finn, anterior productor de grupos como Green Day, Rancid y Pennywise. Este álbum explora un territorio musical y lírico más profundo en la canción “Adam’s song”,que seguramente les abrirán nuevas puertas al grupo. En general, es un disco más maduro y serio, dentro de lo que cabe, que no teme a enfrentar los problemas de la sociedad de hoy en día. Aunque gracias a este disco la prensa ha dicho de ellos que “tienen cerebros de water” y hacen música “poco estimulante”. A lo que Mark contesta: “Vale que seamos unos cerebros de water, pero lo otro es mentira: nuestra música es mucho mejor que nosotros”. Y Tom: “Es verdad que nuestro directo es una mierda, desafinado, sin ritmo, pero es divertido”.El 7 de noviembre del 2000 sacaron un álbum en directo llamado “Blink 182 Live – The Mark, Tom and Travis shoe live (The Enema Strikes Back)”, con 20 temas tocados en vivo entre los que se incluyen algún que otro tema nuevo, como “Man Overboard”, cuyo video vuelve a estar dirigido por Marcos Siega (el mismo de “What’s my age again?” y “All the small things”).El 12 de Junio 2001 sacan su quinto disco “Take Off Your Pants and Jacket” (Quítate tus pantalones y la chaqueta), el disco contenía 13 temas y 3 versiones diferentes en las que te encontrabas 2 bonus track distintos en cada uno, Su primer single “The Rock Show” con un vídeo bastante peculiar en el cual se gastan la escalofriante cifra de 50.000 dólares unos 50.000 euros, destruyendo y tirando cosas. Su segundo single es “First date” en el cual afinan su humor volviendo a los años 70’s y por último “Stay together for the Kids” teniendo un estilo más serio como su antecesor “Adam’s song”.El 18 de Noviembre del 2003 sacaron su sexto disco, que según los integrantes de Blink 182 es el mejor que han hecho y lo tratan como si fuera una obra de arte, según comenta Mark Hoppus en una entrevista “este disco será como empezar desde cero, a partir de ahora veréis un nuevo Blink 182″.
Coldplay es una banda de rock alternativo formada en Londres en 1998. El grupo esta formado por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista principal, Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, y el baterista Will Champion. Coldplay ha sido un de los artistas mas comerciales y exitosos del nuevo milenio, vendiendo mas de 30 millones de álbums. La banda es también conocida por sus muy exitosos singles, como “Yellow“, “Speed of Sound” y el ganador del Grammy, “Clocks“. La banda consiguió fama mundial cuando publicaron su single “Yellow“, seguido por el éxito de su álbum debut, “Parachutes” (2000), que fue nominado al Mercury Prize. “Parachutes” y su seguidor “A Rush of Blood to the Head” (2002), fueron publicados para el éxito comercial, que luego fue nombrado por la revista NME como ‘Álbum del Año’. “X&Y” (2005) recibió una recepción generalmente positiva, y desde Diciembre de 2006, la banda ha estado trabajando con Brian Eno en su cuarto álbum de estudio, “Viva la Vida or Death and All His Friends” que será publicado en Junio de 2008. El primer material de Coldplay fue rápidamente comparado con algunos de Jeff Buckley, Radiohead, U2 y Travis. Desde la publicación de Parachutes, Coldplay ha usado la influencia de bandas como Echo and The Bunnymen y artistas como George Harrison para A Rush of Blood to the Head; y Jonny Cash y Kraftwerk para X&Y. La banda también apoya varias campañas relacionadas con causas sociales, ambientales y políticas, como el programa de la OXFAM “Make Trade Fair” y Amnistía Internacional, y ha participado en varios proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8 y el Teenage Cancer Trust.
Formación y Primeros Años de la banda (1996-1999)
Primeros Años de Coldplay Los miembros de la banda se conocieron en el University College of London (UCL) en Septiembre de 1996. Chris Martin y Jonny Buckland fueron los primeros miembros de la banda, conociéndose mutuamente en la semana de la orientación académica. Pasaron varios años de su carrera universitaria planeando formar una banda, a la que llamaron Pectoralz. Mas tarde, Guy Berryman, un compañero de ambos, se unió a la banda sin considerar que dirección musical tomaría la banda. Para 1997, Coldplay (bajo el nombre de Starfish) actuó en pequeños shows locales en clubes de la ciudad. Martin también convoco a un viejo amigo de la escuela llamado Phil Harvey, que estudiaba en Oxford, para que se convierta en el manager de la banda. En Julio de 1998, la banda estuvo completa cuando Will Champion se unió al grupo para ocupar la posición de baterista. Champion creció tocando el piano, la guitarra, el bajo y el tin whistle, así que aprendió rapidamente a tocar la batería, a pesar de no tener experiencia previa. Eventualmente, Tim Rice-Oxley, un mutuo amigo, le permitió a la banda usar el nombre de “Coldplay” que el había usado para su banda, pero encontró el nombre “muy depresivo”. También se le ofreció a Rice-Oxley que tocará el piano en la banda, pero el se negó, ya que se había comprometido con la banda Keane. En 1998 la banda publico 500 copias del EP Safety. La mayoría de los discos fueron distribuidos entre las compañías disqueras y amigos, y solo 50 copias fueron distribuidas para la venta. En Diciembre, Coldplay firmó un contrato con el sello discográfico independiente Fierce Panda. Su primera publicación con dicho sello fue el EP “Brothers & Sisters” que incluía tres temas y que fue grabado en cuatro días en Febrero de 1999.
En 1999 después de completar sus exámenes finales, Coldplay firmó con Parlophone por un contrato de cinco discos. Luego de hacer su primera aparición en el Festival Glastonbury, la banda entró al estudio nuevamente para grabar el EP titulado “The Blue Room” con el que se hicieron 5000 copias para disponibilidad del publico en Octubre de ese año. El single “Bigger stronger” se pudo escuchar en el aire de Radio 1 del Reino Unido, que termino de establecer a la reciente banda. De todas maneras las sesiones de grabación de “The Blue Room” fueron tumultuosas y complicadas, ya que Martin echo a Champion de la banda, aunque luego le pidió que regresara porque debido a ese hecho el baterista comenzó a beber. A pesar de esto, la banda solucionó sus problemas y le dieron lugar a un par de reglas que mantendrían al grupo intacto. Primero decidieron declararse democráticos, y las ganancias debían ser distribuidas de maneras iguales para todos, y segundo la banda echaría del grupo a cualquiera que use drogas.
Parachutes (1999–2001)
Coldplay En Marzo de 1999, Coldplay concentró sus fuerzas en su álbum debut. Fueron hasta los “Rockfield Studios” con el productor Ken Nelson. Después de lanzar tres EP sin ninguna hit, Coldplay tuvo su primer single “Shiver” en el Top 40. Publicado en Marzo del 2000, el single ocupo un modesto lugar en el puesto #35 en el UK Singles Chart (Ranking de sencillos del Reino Unido), y le brindó a la banda su primera aparición en la cadena televisiva, MTV. Junio del mismo año fue un mes crucial para la banda que se embarco en su primera gira como banda, que incluía su triunfante regreso al Festival Glastonbury. Mas notablemente, la banda publico su single mas exitoso hasta esa fecha, “Yellow” que ocupo la posición #4 en el UK Singles Chart, que le dio el conocimiento publico que buscaban. Coldplay publicó su primer álbum de larga duración, Parachutes, en Julio de 2000, que debuto en el #1 puesto en el UK álbum Chart (Ranking de Discos del Reino Unido). Además de la gran aclamación por parte de la critica, también fue criticado por su parecido con la banda de rock alternativo Radiohead en su era “The Bends” y “OK Computer” dos de sus discos más exitosos. Los singles “Yellow” y “Trouble” consiguieron aire en las radios regularmente en ambos lados del Atlántico. Al comienzo, Parlophone predijo que las ventas llegarían a 40.000 discos de Parachutes, pero para Navidad 1.6 millones de copias habían sido vendidas solo en el Reino Unido. Parachutes fue nominado a el Mercury Music Prize en Septiembre de 2000.
Habiendo encontrado el éxito en Europa, la banda puso su mirada en Norteamérica. Parachutes fue publicado en Norteamérica en Noviembre de 2000, y la banda realizo un pequeño tour a principios de 2001, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, que fue complementado con apariciones en shows como Saturday Night Live, Late with Conan O’Brien y The Late Show with David Letterman. Mientras el disco cobraba éxito modestamente, se convirtió en doble platino, además fue muy bien criticado, ganando la categoría como Mejor Disco de Música Alternativa en el 2002 en los Premios Grammy.
A Rush of Blood to the Head (2001-2004)
Coldplay volvió al estudio de grabación en Octubre de 2001, para comenzar a trabajar en su segundo álbum, una vez mas acompañado por Ken Nelson. Coldplay publicó A Rush of Blood to the Head en Agosto de 2002. El álbum esparció varios singles notables y exitosos como: “In My Place”, “Clocks” y la balada “The Scientist”. Coldplay realizó su tour por mas de un año, desde Junio de 2002 hasta fines del 2002, y de principios de 2003 hasta Septiembre del mismo año, con el “A Rush of Bood to the Head Tour” visitando los cinco continentes, incluyendo el Festival Glastonbury, V2003 y Rock Wercher. En muchos conciertos se incluyeron elaboradas pantallas individuales que se usaron para el reciente tour de U2, “Elevation”. Durante su largo tour, Coldplay grabo un CD y DVD en vivo, llamado Live 2003 en el Sydney’s Hordern Pavilion. En Diciembre de 2003, fueron nombrados por los lectores de la revista Rolling Stone como los mejores artistas y la mejor banda del año. Coldplay también realizo un cover de The Pretenders, llamado “2000 Miles”, que estuvo disponible para descargar gratis en su sitio oficial. Ese año fue el tema que mayores descargas tuvo en el Reino Unido, cuyo dinero recaudado fue donado a campañas como “Future Forests” y “Stop Handgun Violence”. A rush of Blood to the Head ganó el Premio Grammy como mejor álbum de música alternativa en el 2003 y en la edición del año 2004 obtuvieron el premio en la categoría Grabación del Año por su single “Clocks”
X&Y (2004–2006)
El 2004 fue un año calmo para la banda, y pasaron la mayoría del año fuera de la mirada pública, de las giras, pero muy enfocados en el estudio de grabación. En términos musicales la banda obtuvo mucha influencia de distintos ámbitos durante ese tiempo, a lo que el bajista de la banda, Guy Berryman dijo: “Escuchamos muchas cosas diferentes durante la preparación de X&Y, desde Bowie, Eno, Pink Floyd hasta Depeche Mode, pasando por Kate Bush y Kraftwerk. Y U2 como siempre”. En Mayo el cantante de Coldplay, Chris Martin celebró junto a su esposa la actriz Gwyneth Paltrow, el nacimiento de su primera hija Apple. El tercer álbum de Coldplay, X&Y, fue publicado en Junio de 2005 en el Reino Unido y Europa. Este nuevo, pero demorado disco puso al álbum en el próximo año fiscal, lo que causo que las acciones de EMI bajaran considerablemente. Pero también se convirtió en el mejor álbum vendido del 2005 con ventas mundiales de 8.3 millones. El single principal, “Speed of Sound”, hizo su debut en radio y en Internet el 18 de abril, y fue lanzado en formato de CD el 23 de Mayo del 2005. El álbum debutó en el puesto #1 en 22 países alrededor del mundo, y fue el tercer álbum en ser mas rápidamente vendido en la historia del Reino Unido. Dos singles mas fueron publicados ese año: “Fix You” en Septiembre, y “Talk” en Diciembre. A pesar de el éxito comercial, la reacción critica de los medios hacia X&Y fue muy desalentadora, catalogándolos como “la mas insufrible banda de la década” por el New York Times. Negando rumores sobre la separación de la banda, y el divorcio del cantante Chris Martin con su esposa Gwyneth Paltrow, el tercer álbum de estudio de la banda los encontró en buena forma. Las comparaciones de la prensa con U2 sobre el legado del rock se volvieron muy comunes.
Desde Junio de 2005 hasta Julio de 2006, Coldplay promocionó el “Twisted Logic Tour”, que incluyó fechas en festivales como Isle of Weight, Glastonbury, Austin City Limits Music Festival, entre otros. En Julio de 2005 la banda apareció en el Festival Live 8 en el Hyde Park donde cantaron junto a Richard Ashcroft, el clásico de The Verve “Bitter Sweet Symphony”. En septiembre de ese año, Coldplay grabó una nueva versión de su tema “How You See the World”, con letras modificadas para un álbum destinado a caridad llamado “Help: A Day in the Life” En Febrero de 2006, Coldplay ganó el premio a Mejor Álbum y Mejor Single con los Brits Awards.
Viva la Vida or Death and All His Friends
La banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio a principios de Diciembre de 2006, con Brian Eno como su productor, y también se rumoreaba que Timbaland estaba colaborando con ellos. Durante este proceso, Coldplay se tomo un descanso para realizar una mini gira por Sudamérica en el 2007, que incluía los países de Argentina, Chile Brasil y México. Se develo que el nuevo álbum de la banda tiene influencias hispánicas, ya que fue grabado en varios lugares (incluyendo iglesias) de Latinoamérica y España. En Diciembre de 2007, un mensaje apareció en la Web oficial de la banda, y sugería que faltaba muy poco tiempo para que la banda terminara el disco, alegando que “el momento creativo nos tenia agrupados”. Coldplay estuvo mezclando el disco en New York como anunciaron en su sitio durante el 2007. En la revista online Rolling Stone, Chris Martin dijo que el nuevo disco de Coldplay se llamaria “Viva la Vida”. Luego se anunció que el título completo seria “Viva la Vida or Death and All His Friends”, y que se publicará bajo el sello EMI en Junio de 2008. Martin ha descrito este álbum como una nueva dirección de Coldplay, un cambio desde su tres discos anteriores, a los que se han referido como una “trilogía”. “Violet Hill” fue confirmado como el primer single, y se publicó el 29 de abril de 2008, y a partir de ese día y durante una semana, estuvo disponible para ser descargado en forma gratuita en su pagina Web, y se comercializó oficialmente el 6 de Mayo. Durante la primera parte de la gira “Viva la Vida Tour” la banda visitará Ameria del Norte, Asia y Europa.
Provienen de la rural Mandeville en Louisiana, el hecho de su ubicación geográfica fue importante y decisivo. De acuerdo a lo que ellos declaran, su idea es hacer rock del moderno mezclado con elementos indígenas que les eran familiares sonando en lo más sureño y pantanoso del área de Mandeville. Aunque los miembros de 12 Stones son jóvenes en edad, suenan bastante compactos en su composición y habilidad técnica y exhiben cierta madurez que los podría proyectar. El debut del grupo es agresivo, pero tiene melodía que engancha y no volvamos a mencionar que los chicos tienen menos de 21 años de promedio. Los ganchos, lo cantable y lo que se lleva en el rock ve el nacimiento de grupos como estos. El vocalista, Paul McCoy describe Mandeville como una "escena demasiado pequeña para un músico", los típicos lugares en los que hay que graduarse de banda de covers si es que no te quedas ahí toda la vida. 12 Stones estaba decidido a mostrar material original desde el principio. Por lo que pasaron un par de años para que el grupo entrara al circuito más profesional tocando con poco público y grabando un demo que sonara convincente para un ejecutivo discográfico. Llegaron a New York para presentarse en esas audiciones o convenciones lugares en los cuales rondan los caza-talentos. Anécdotas más y engorrosas situaciones hicieron que grupo llegara a firmar con la creciente y sonada hoy en día Wind-Up Records y entonces con buenas espaldas decidieron grabar su debut en Los Ángeles, eligiendo a un experimentado productor del nuevo rock; si de modernidad se trataba Jay Baumgardner ya había trabajado con tres grupos como Papa Roach, Drowning Pool y Alien Ant Farm. El productor fue el primer impresionado con la forma y el fondo del sonido de 12 Stones, más allá de su juventud e inexperiencia Jay declaró: "Esta banda va a dar que hablar". Tanto las voces de Paul McCoy, fluctuando entre lo pasivo-agresivo, lo melódico o lo emotivo, complementado con el trabajo de guitarra de Eric Weaver; uno de esos guitarristas que todavía cree en que hay que inyectarles solos de guitarra al new-rock. La temática de la banda tiene aire de rabia, pero no tratan de forzarla sino mostrarla como un estado de ánimo en la juventud norteamericana de hoy. Entre escarbar en lo íntimo se decidieron en la opción de lo emotivo, en que los recuerdos de una crianza dentro de una familia disfuncional podían provocar o inspirar. Letras que hablan de no estar en control de una buena parte de tu vida y eso te hace moverte inquieto, siendo doloroso pero haciéndote más fuerte. Y eso 12 Stones lo quiere recrear con música en temas más notorios de su debut tales como 'Broken' y 'The way I Feel'. El álbum aparecido el 2002 no deja de hacerse notar por el cohesivo trabajo de la base rítmica del bajista Kevin Dorr y el baterísta Aaron Gainer. De su disco debut ya han vendido 300.000 copias. 12 Stones está en esa etapa en que ya grabando un disco se deben asesorar para saber donde encontrar a una audiencia fiel que los empiece a seguir.
Si hubiera encontrado este material un tiempo atrás me habría ahorrado algunos dolores de cabeza. De que se trata? Mas de una vez habrán tenido que presentar una marca, logo, publicidad o lo que fuera en un medio similar al que va a salir, ya sea para el cliente o para ver como quedaría. Este es un pack de 253 imágenes en JPG de modelos de presentación. Sirve para packaging, merchandising, publicidad en vía pública, en automóviles y ómnibus… en fin, aburriría si menciono todas las posibilidades.
Lo hecho hecho está, versión en inglés de Did it again, es el segundo sencillo del nuevo disco de Shakira, titulado She Wolf. Dicho material saldrá a la venta el próximo 12 de octubre a nivel internacional. En el tema se aprecia más el estilo dintintivo de la colombiana, aunque la influencia de la musica electronica es inevitable, pues fue ésta la que la sedujo e inspiró en este trabajo. En Argentina, esta producción de la intérprete de Loba tendrá una preventa a la medianoche, así mismo se preparan en varios países de América Latina una serie de concursos de disfraces y pruebas de maquillaje inspirados en She wolf. El CD, grabado en inglés, también incluirá tres temas en español. Se espera que la cifra de 50 millones de discos vendidos a nivel mundial de la novia de Antonio de la Rúa sea rebasada con Loba, corte que ya registra ventas por siete millones de copias.
La nueva versión ofrece rendimiento optimizado en virtualización y capacidades de última generación para soporte de procesadores y Java. Con la tercera actualización de Red Hat Enterprise Linux 5, los usuarios recibirán un amplio conjunto de mejoras. Entre ellas se encuentran capacidades de virtualización mejoradas, con una mayor escalabilidad de entornos x86-64 virtualizados, soporte para procesadores Intel Core i7 (Nehalem) y ampliación del soporte de la plataforma de hardware e incorporación de tecnologías Java OpenJDK. Los clientes que disponen de una suscripción Red Hat Enterprise Linux recibirán la actualización 5.3, que ya está disponible para su descarga en Red Hat Network. Según ha destacado la compañía, Red Hat Enterprise Linux 5.3 también incluye mejoras sobre otros muchos componentes del sistema operativo de código abierto líder del mercado, con más de 150 actualizaciones y reformas documentadas en las Release Notes. Estas nuevas funciones y mejoras incluyen tanto mejoras del kernel general, el controlador de dispositivos y la arquitectura, como simplificación de las redes de desktop y soporte completo del sistema de archivos GFS2. Juntas, todas estas mejoras refuerzan a Red Hat Enterprise Linux como el sistema operativo de código abierto líder en la industria, desde el desktop al mainframe.
¿Cómo llegó a valer tanto el sistema operativo de código abierto? En esta nota publicamos los resultados de un estudio realizado por Linux Foundation que comenta, entre otras cosas, la cantidad de personas y recursos invertidos hasta la fecha en Linux. Según Linux Foundation, esta sería la cantidad de dinero que debería invertir una empresa desarrolladora de software si quisiera inventar un sistema operativo idéntico a la última versión de Fedora. Tal es así que el simple acto de escribir solo el kernel de Linux demandaría algo así como 1.4 mil millones de dólares, teniendo en cuenta la contratación de un grupo de desarrolladores y su consecuente arsenal tecnológico. Cabe destacar que la naturaleza del sistema operativo de código abierto ha sido generada por más de 1000 desarrolladores de 100 diferentes compañías que contribuyeron a lo largo de su historia en cada actualización del kernel. Sólo en los pasados dos años la Fundación estimó que 3200 desarrolladores y 200 compañías han contribuidos al kernel de Linux. “Las compañías que participan en la economía Linux comparten los costos de investigación y desarrollo con sus partners y competidores”, deslizó Linux en un comunicado. “Esta extensión de la carga del desarrollo entre individuos y compañías ha dado lugar a un ecosistema grande y eficiente y a una innovación permanente del software”. El proyecto Fedora es un vestigio de la distribución Linux de Red Hat, que data de 1994. La primera versión del kernel de Linux fue lanzada por Linus Torvalds en 1991. Este estudio presentado por la Fundación es una actualización de un reporte elaborado en 2002, momento en el cual desarrollar desde cero el kernel de Linux costaba alrededor de 1.2 mil millones de dólares. La cifra de 10.8 mil millones de dólares fue calculada por lo que actualmente costaría desarrollar las 204.500.046 líneas de código para Fedora 9 en relación al sueldo anual de un programador en los EE.UU. (75.000 dólares).
El anuncio fue hecho nada menos que por Linus Torvalds, y el cambio más obvio y superficial es el reemplazo temporal del pinguino Tux por el demonio de tazmania Tuz, quien solo aparecerá en esta versión. Los otros cambios tiene un distinto nivel de impacto en los usuarios finales. A continuación les ofreceremos un breve resumen con las nuevas características más destacadas: Sistema de archivos Ext4: agrega un cambio para deshabilitar el registro de journal. Esto quiere decir que los valientes pueden tener un sistema de archivos más rápido pero en caso de corte de luz no quedará otro remedio que revisar su consistencia como en los viejos tiempos. Modo Access Point: permite usar Linux como si se tratara de un Access Point para compartir la conexión inalámbrica. Soporte de hasta 4096 CPU’s. FileSystem Freeze: Popularmente conocido como “un dos tres momia es”, se trata de un mecanismo para detener en forma inmediata las escrituras al sistema de archivos para crear un respaldo u otra operación que pueda ser distraída por una escritura. Soporte para WiMAX. Nuevo soporte para dispositivos WiFi: Atheros otus, Ralink rt2860/70 entre otros. Integración del nuevo sistema de archivos Btrfs: inicialmente creado por Oracle y posteriormente liberado como GPL y por supuesto integrado oficialmente al kernel 2.6.29. Provee manejo de grandes volúmenes de almacenamiento, compresión, revisión y deframentación en linea, manejo eficiente de archivos pequeños, etc. Integración de Kernel Mode Setting KMS: cuando no existía KMS, las aplicaciones que necesitaban acceder al video debían preocuparse de manejar el modo de video de la pantalla y su estado interno. Al pasar de un X server a otro o por ejemplo desde el splash de inicio al X server, se producen varios pestañeos cuando uno de ellos cierra el modo de video y el siguiente lo asigna. Ahora esa funcionalidad la hace el kernel sólo si es necesario, reduciendo el esfuerzo que se requiere para pasar de una aplicación gráfica a otra. SquashFS: Un sistema de archivos comprimido de solo lectura, ideal para LiveCD’s o para usar Linux en sistemas empotrados en donde el almacenamiento puede ser critico. FastBoot: Nombre que agrupa varios cambios que se han realizado para mejorar el tiempo de inicio del sistema. Si consideramos que con ext4 y las mejoras en las distribuciones ya se ha logrado reducir bastante este tiempo, este kernel promete mejorarlo aún más. En esta lista, muy lejos de ser completa, sólo hemos tocado los cambios de grueso calibre. Pueden encontrar la lista completa de cambios en el análisis del Kernel 2.6.29 en Linux Kernel Newbies. Por otro lado, el sitio Phoronix publicó un interesante benchmark de distintas versiones del kernel en donde se ven mejoras en esta nueva versión y en algunos casos se ha recuperado el rendimiento que se había perdido en versiones recientes.
