miércoles, 30 de septiembre de 2009

Madonna y Green Day vuelven a YouTube






Warner y YouTube han alcanzado un acuerdo este martes que permitirá que los videos de artistas como Madonna o Green Day, representados por la discográfica, vuelvan a aparecer en el portal. El contrato, cuyos términos exactos no han sido revelados, estipula que Warner percibirá la mayor parte de los ingresos generados por la publicidad asociada a los contenidos de sus cantantes. Precisamente, las diferencias en cuanto a la explotación de los videoclips terminaron en diciembre de 2008 con la retirada de los productos de la discográfica de Youtube.

De esta manera, las producciones de Madonna, Green Day o Metallica volverán a poder verse gratuitamente en el reproductor más popular de la red, propiedad del gigante tecnológico Google. "El nuevo acuerdo nos permite mirar al futuro y compartir los ingresos, que en su mayoría irán a para a Warner cuando la publicidad esté asociada a los contenidos de sus artistas", ha asegurado Chris Maxcy, director de colaboraciones en YouTube. Tras el arreglo con Warner, YouTube reunirá vídeos musicales de todas las grandes discográficas, entre ellas Sony, Emi y Universal.

Warner fue la primera compañía discográfica que autorizó la publicación de sus vídeos en YouTube, a raíz de un acuerdo suscrito en 2006, pero decidió no prorrogar el contrato cuando éste expiró. La discográfica buscaba recibir una parte mayor de los posibles ingresos por el tráfico en el sitio de Internet, que recibe cerca de un millón de visitas mensuales tan solo en Estados Unidos




Una no mas pero chida

viernes, 25 de septiembre de 2009

JASON MRAZ BIOGRAFIA


Hasta el viaje mas maravilloso comienza con un simple paso adelante. Para Jason Mraz el viaje que cambió su vida comenzó con una simple palabra: no. No hay gira, no hay grabaciones, no hay trabajo durante un año: "Me dije "Quiero ir a la pastelería otra vez. Quiero hacer mi propia colada. Quiero cuidar el jardín. Quiero criar un gato".
Mraz tomó esta decisión tras cuatro años de éxito en los que vio cómo su disco de debut "Waiting for my rocket to come" explotó con hits como "Remedy (I Won’t Worry)," "You & I Both" y "Curbside Prophet." Poco tiempo después, volvió con el aclamado "Mr. A-Z", un disco que alcanzó de nuevo el éxito con el single "Wordplay" y fue nominado a los premios Grammy. Asimismo su reputación en directo creció de manera espectacular.
Pero cuando se tomó un bien merecido descanso ocurrió algo inesperado; se descubrió asimismo. Tras unos meses "De repente desperté y me empezaron a salir canciones de verdad" recuerda Mraz. "Canciones que no tenía pensado escribir. Se convirtió simplemente en un reflejo de cómo me sentía, de que humor estaba y de los despertares que tenía".El resultado es "We Sing. We Dance. We Steal Things." , su trabajo mas personal hasta la fecha. Al mas puro estilo Mraz, las 12 canciones están envueltas en letras inteligentes y melodías pop embaucadoras, pero esta vez también están inspiradas "por esos momentos de auto realización y auto conocimiento. Era feliz al poder escribir un álbum en el mismo momento en el que estaba volviendo a la tierra"Los puntos álgidos del disco incluyen el primer single "I’m Yours," una bocanada de aire fresco sobre enamorarse y darse a las inmensas posibilidades de la vida. Una maqueta de esta canción se filtró en internet hace unos años e hizo que ganara una audiencia de culto. "No me di cuenta de lo poderosa que era hasta que fuimos a Suecia el verano pasado y vimos cómo 6.000 personas cantaban la letra" dice Mraz. "Nunca en mi vida había estado en Suecia y pensé "Esta canción ya tiene una vida propia debido a la maqueta, así que demos a la gente una buena versión. Siento que en este álbum lo hemos conseguido".Otro de los momentos álgidos del disco es "Lucky," un dueto sencillo y embriagador con la cantautora Colbie Caillat. "Me dijeron que era fan y quería trabajar conmigo, así que inmediatamente pedí su número de teléfono" recuerda Mraz con una sonrisa. Le mandó partes de una canción de amor que ella y su guitarrista Timothy Fagan completaron. Caillat se juntó entonces con Mraz en un estudio de Londres donde él estaba grabando el disco con el productor Martin Terefe, mas conocido por su trabajo con Coldplay y James Morrison (que colabora en "Details in the Fabric").Terefe, junto con el compositor y pianista Sasha Skarbek (que escribió con James Blunt "You’re Beautiful"), echaron también una mano en la composición de algunas canciones, incluyendo "Love for a Child," una historia autobiográfica sobre la separación de sus padres cuando él tenía 5 años. "No quería compartir la letra de esta canción con el público" confiesa Mraz "pero lo dejé pasar y no fue hasta que la escuché cuando me dí cuenta de la necesidad que tenía de escribirla".Mientras Mraz y Terefe mantenían la música deliberadamente desnuda, añadieron florituras que distinguían "We sing" de la media pop con el añadido de un coro gospel o unos coros infantiles en canciones como "Coyotes"."Martin es un tipo muy divertido", dice Mraz. "Le encanta avanzar con pequeñas sorpresas, así que siempre esta intentando sacar mis ideas mas tontas".El álbum debe su título a una pieza de arte del artista afincado en Glasgow David Shrigley que Mraz vio en Escocia en un viaje."Lo que me gusta de la humanidad es que si, cantamos, celebramos y bailamos cuando somos tontos y robamos cosas" dice Mraz, que pidió a Shrigley diseñar la portada del disco. "Es difícil tener ideas nuevas en la música, en la moda, el territorio en el que nos movemos. Esta todo reciclado. Creo que decir que robamos es mucho mas divertido".Mientras estaba de gira en Australia hace un par de años, Mraz abrió su corazón y su alma a los pequeños milagros que ocurren cada día. "Estaba en Australia y me dejaron un pequeño paquete en el hotel, lleno de libros y CDs; libros sobre budismo, sobre Bhagavad Gita, sobre el cristianismo, las enseñanzas de Sai Baba y la "Autobiografía de un Yogi". Aparecieron todo ese tipo de libros religiosos sin ninguna nota, excepto "Cuando termines de leerlos, pásalos". Mraz profundizó en los libros y los discos de músicas del mundo, lo que le llevó a viajar a la India a "simplemente escribir cosas que nunca pensé que sería capaz de escribir. Todavía no sé quién me mandó ese paquete. Esta fue una de esas grandes coincidencias que me llevaron a decir "Este soy yo y esta es la razón por la que me he tomado un tiempo y esto es sobre lo que se supone que debo escribir".Para un artista que es reconocido por sus letras inteligentes e inspiradas, no debería sorprender que muchas de las canciones de "We sing" nacieran de un juego que practica con otros artistas, entre los que se incluye al cantautor tejano Bob Schneider. "Bob nos da un tema o una frase y tenemos que transformar eso en una canción y enviársela a todo el mundo". El impresionante torrente verbal que surge de "Dynamo of Volition," y la habilidad de Mraz para cantar a la velocidad del sonido, llegaron del uso de la frase "la moto de un hombre ciego". De manera similar, "Coyotes," "Butterfly," y "Lucky" vieron al luz siguiendo el mismo proceso. Una vez aprendidas las lecciones de los profetas, Mraz esta seguro de que no perderá su camino de nuevo. "Tengo muchas ganas de compartir este disco con la gente" y añade "No me veo perdido en mitad de una gira de nuevo. Cada dos semanas vuelvo a casa durante un tiempo, y me dedico a cuidar del gato y hacer la colada, dar las gracias para luego volver a salir. Hay algunas reglas nuevas que se está aplicando un nuevo yo".




jueves, 24 de septiembre de 2009

The Afghan Whigs Biografia


The Afghan Whigs fueron un grupo musical de Grunge, Estados Unidos. Su estilo era un rock alternativo con toques de soul. Durante su andadura en la década de los 90 tuvieron un éxito moderado y han sido considerados como «una de las más aclamadas»[1] bandas alternativas de los 90. Editaron seis álbumes de estudio y un puñado de singles y EP.







Historia
Greg Dulli (voz, guitarra rítmica), John Curley (bajo), Rick McCollum (guitarra solista) y Steve Earle (batería, no confundir con Steve Earle) formaron la banda en Cincinnati en 1986. Su nombre proviene de una banda de motoristas afroamericanos de los años setenta que se declaraban pacifistas y musulmanes.[2] Su álbum de debut, Big Top Halloween lo editó en 1988 la discográfica independiente Ultrasuede (propiedad de Curley). Realizaron su primera gira por Estados Unidos, en la que comenzaron las peleas internas.
En 1989 la banda firmó con Sub Pop, siendo la primera banda de fuera de Seattle fichada por el sello. En 1990 apareció Up In It (con el que realizaron su primera gira europea), seguido en 1992 de su aclamado Congregation[3] y Uptown Avondale, un EP de versiones de clásicos del soul y el rhythm and blues. Sus primeros trabajos estaban más cercanos al dominante sonido grunge, del que Sub Pop era una de las principales escuderías, pero los sonidos soul y Motown están muy presentes y comienzan a despuntar en sus composiciones.
Precisamente, el auge del grunge y el gran éxito de Nirvana hicieron que las grandes compañías de música buscasen sus propios grupos grunge. Los Whigs, a través de Sub Pop, llegaron a un acuerdo con la multinacional Elektra,[2] con la que editaron su álbum más aclamado, Gentlemen (1993),[4] que, no obstante, no les dio el éxito que esperaban, aun con canciones como «Debonair» o «Gentlemen».
Los Afghan Whigs siempre trataron de quitarse de encima la imagen de «banda de grunge», etiqueta, por otro lado, que sólo les correspondía por la época y la compañía en la que se dieron a conocer. Para ello realizaron una labor de imagen inusual en los grupos de la época: cuidadas portadas, vídeos exquisitos (Dulli comenzó su carrera artística como cineasta) y aparecían en conciertos y fotos promocionales impecablemente vestidos.[2]
En los siguientes años, los problemas internos entre los miembros de la banda se fueron agudizando, interfiriendo con la grabación de nuevo material o las giras (entre 1994 y 2001 tan sólo grabaron dos álbumes más, Black Love en 1996 y 1965 en 1998).
Después de la gira estadounidense de 1994, Steve Earle abandonó la banda. El grupo se dispersó y cada miembro se dedicó a otros proyectos. Greg Dulli fue el cantante principal de la Backbeat Band (supergrupo que grabó la banda sonora de la película sobre los Beatles Backbeat) y estuvo produciendo a algunos grupos. Por otro lado, John Curley abrió su propio estudio de grabación.
En 1995 entraron a grabar con un nuevo batería: Paul Buchignani. Black Love fue un fracaso comercial (que no de crítica), lo que hizo que el grupo rompiese con Elektra al entender que la campaña de promoción no había sido todo lo buena que debía ser.
En 1996, gracias a que Dulli produjo la banda sonora de la película Beautiful Girls (dirigida por su amigo Ted Demme), los Afghan Whigs aparecieron en la misma como la banda que toca en el bar. Además, contribuyeron a la banda sonora con dos versiones: «Be for real» (de Frederick Knight) y «Can't get enough of your love, babe» (de Barry White)
Debido a su rotura con Elektra, la banda comenzó a grabar nuevo material en 1998 (con Michael Horrigan a la batería) que se costearon ellos mismos. Grabaron el material en Nueva Orleans y fue lanzado con el nombre de 1965 por la discográfica Columbia Records. El disco fue nuevamente aclamado por la crítica especializada,[5] pero, de nuevo, las ventas no acompañaron las expectativas creadas.[2]
En febrero de 2001, después de una gira internacional, la banda se disolvió, en parte debido a que cada miembro vivía en un lugar diferente y en parte al cansancio de la búsqueda de una fama que no llegó sino en círculos muy reducidos.[1]
Proyectos actuales [editar]
Greg Dulli se encuentra al frente de The Twilight Singers, John Curley toca el bajo en The Staggering Statistics y Rick McCollum es el líder (guitarrista, cantante y compositor) de Moon Maan y The Gutter Twins, banda conformada por Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) y Greg Dulli (ex Afghan Whigs) publicaron su primer disco en marzo de 2008.



viernes, 18 de septiembre de 2009

biografia ricardo andrade


En 1998 luego de dejar Estrés el compositor y cantante de esta banda Ricardo Andrade conoce al ex bateriista de Yttrium y mas reciente de Bohemia Suburbana Sergio Fernandez "Taz" con quien emprende un nuevo proyecto musical. La banda se hace llamar Ricardo Andrade y los Ultimos Adictos, este nombre para nada tiene que ver con la adicción a las drogas como mucha gente piensa, si no que trata de jugar con la mente de la gente para que puedan ver que hay muchas adicciones algunas a cosas peligrosas pero otras hasta pueden ser positivas que es el caso de esta banda cuya adicción es la música, como lo es en todo musico que aspira cosas grandes, y como rockeros guatemaltecos ellos esperan no ser los últimos de frente al nuevo milenio pues para levantar este movimiento se necesitan más, asi como más adictos en otros campos para sacar Guatemala adelante.Luego de algún tiempo surgen los ensayos, grabaciones, presentaciones y cambio de integrantes hasta consolidar bien la banda, y a principios del 99 queda definida con: Ricardo Andrade (voz, guitarra electroacustica), Sergio Fernández "Taz" (Batería), Rolando López (Guitarras), Jorge Espaderos (Bajo), Pablo León (Teclados).A pesar de que los integrantes vienen de diferentes corrientes musicales la banda presenta una propuesta de Rock Pop experimental con folk, funk setentas y lo electrónico actual. Lo que lo hace un grupo inovador de vanguardia como de inmenso potencial comercial.De los integrantes Ricardo Andrade integró la banda Estrés banda que forma parte muy importante de la historia del Rock nacional, con temas como "Eres tu" ,"Por que la extraño tanto", "Cadejo", "Romper el silencio" y "El norte" siendo este último un himno del rock chapín.Sergio Fernández paso por las filas de bandas muy importantes desde mediados de los 80's cuando toco con Yttrium (Hard Rock), Metamorfosis (Rock Progresivo) y una de las bandas más importantes de el movimiento de rock nacional de los 90's Bohemia Suburbana, con esta última hasta desintegrarse en el 97.Pablo León fue tecladista y bajista del grupo costarricense Inconsciente Colectivo.Rolando Lopez formó parte junto con Sergio (Taz) y Jorge en la banda Metamorfosis y acompaño al virtuoso del flamenco Alfredo Cáceres.Jorge Espaderos formó parte de Metamorfosis y de Estrés en sus últimos meses de carrera.Despues del Trabajo conjunto de estos exelentes músicos la banda logra concretar su primera producción titulada "SOBREDOSIS" la cual fue estrenada el 4 de diciembre de 1999.Esta producción le ha dado muchas satisfacciones al grupo con el masivo exito de los sencillos "Todo Gira", "Sin Color", "En Medio de Esta Fé" y "Elemento", siendo estos dos últimos clásicos del rock nacional. Además de esta producción se han dado a conocer otras canciones tales como "El Blues", y por si fuera poco esta producción tiene una nueva versión de "El Norte",A mitad del año 2000 Pablo León (tecladista) deja el grupo, pero los últimos adictos siguen tocando y mas fuerte que nunca, con varios sencillos en las listas de popularidad, y conciertos todas las semanas a nivel de toda la republica y El Salvador.Ricardo Andrade una bala no te mato, sigues vivo en nuestros corazones y en tu música



sábado, 12 de septiembre de 2009

Viernes Verde en Totonicapan



Viernes Verde,Una Garra Chapina ,Un Origen y Un Sentimiento


Viernes Verde en Totonicapan

Fecha: Viernes 25 de Sep.

Lugar: Auditorium de la Escuela Normal Rural de Occidente


Hora: 8pm

Entrada: Q.80


Alternando con: Viento en Contra




El inicio de Viernes Verde, se da a mediados del ’93, cuando Omar Méndez (voz), Alejandro Gillot (batería), Estuardo Castro (bajo) y Mario Villanueva (guitarra), deciden formar la banda. El nombre proviene de un virus de computadora que se lanzó ese mismo año. Un año antes, Omar y Alejandro formaron parte de dos pequeñas bandas de garage, con la inquietud de experimentar la sensación de estar en una banda. A principios del ’93 Mario y Alejandro se encuentran en la Universidad y deciden probar un nuevo proyecto, a este se le suma Estuardo en el bajo. Los tres ensayaron un par de veces, hasta que se sumo de lleno Omar, como vocalista. Dada la facilidad de Omar para componer letras, el grupo se vió completamente reforzado para comenzar a tocar. Fue el 15 de mayo de ese año, cuando el grupo se presenta por primera vez y es bautizado como Viernes Verde.

Las influencias musicales de cada uno eran distintas, pero convergían en algo…..¡rabia! Dando a luz una catarsis musical que no tardó en llamar la atención del público local. La banda se concentró en componer música original, dando así a luz su primera canción titulada “Pain”. Las primeras canciones fueron compuestas en inglés, lo cual fue cambiando poco a poco con el tiempo. La banda se empezó a dar a conocer en conciertos pequeños, organizados la mayoría de las veces por amigos mismos; las canciones incluían temas originales y covers de grupos como Héroes del Silencio, Pearl Jam, STP y otros

El 22 de julio el ’94 se realiza un concierto muy importante para la banda. La presentación fue “en donde pie de lana” y este fue el primer concierto organizado completamente por el grupo. Con la entrada de este concierto, Viernes Verde pudo grabar su primer disco, titulado “Cenizas Bajo Tus Pies”. El álbum fue producción de Viernes Verde y Alejandro Hérnandez; fue grabado y mezclado en Estudios DICA entre agosto y noviembre del ’94. La producción contiene 10 temas en total, seis en español y cuatro en inglés.
La presentación del disco se realizó el 10 de diciembre del mismo año y esta coincidió con el memorable concierto de “Libertad de Expresión Ya!”, en el cual se dieron cita los principales grupos de rock del momento.

Pocos meses después, la banda logra colocar la canción “Estadío” en el primer lugar de popularidad en radios de formato rock, durante 22 semanas consecutivas. La entrada del grupo a las radios locales fue un proceso lento y difícil, ya que el género manejado aún no era muy aceptado. Media vez la banda empezó a sonar en las distintas radios, el apoyo de sus seguidores empezó a tener frutos. A mediados del ’95 la banda realiza un concierto en vivo, en un canal 25, el cual solo transmitía videos musicales; llegando así a una gran cantidad de televidentes. Para ese entonces la banda ya daba presentaciones en vivo en lugares como La Bodeguita del Centro, La Galería, La Boheme, Tu Lo Say, y el evento de mayor importancia ese año, abriendo para Coda y Fratta, ambas bandas de México



jueves, 10 de septiembre de 2009

biografia de la racha (Guate Esta Sonando)


La Racha nació aproximadamente en el 2001 y ha sufrido algunos cambios en los integrantes que iniciaron con este proyecto, quedando hasta el final lo que ahora es la base y esencia del grupo. Actualmente el grupo está integrado por cinco personas, (voz líder, dos guitarras, bajo y batería) y cuenta con un repertorio de 16 canciones propias, en las que se presenta un rock fusión, que van desde el rock alternativo, pasando por el ska, funk, grunge, ritmos latinos, hasta llegar al rock pesado, entre otros.
Esta fusión se da dentro de cada canción que interpretan y no cada canción con un género único y específico.
En las guitarras están: Juanjo y Toté, en el bajo Jose, en la batería Meme y en la voz líder Julio. Todos con influencias musicales diferentes lo que le da a La Racha un nuevo aire, un toque diferente y una propuesta totalmente nueva para el movimiento actual del Rock en Guatemala.
El grupo posee un espíritu luchador, entusiasta, alegre y emprendedor, hacen música para expresarse, divertirse, pasarla bien y quieren que los que los escuchan se contagien del espíritu rachoso, que disfruten, bailen, gocen y hasta lloren con ellos.
La Racha no es solo un grupo y es más que una propuesta, es una forma de vida, una manera de contagiarse por la música, o desde un punto de vista etimológico La Racha es una ráfaga, un golpe de viento fuerte, un período de fortuna o suerte.
La Racha deja huella por donde pasa y se abre camino con un derroche intenso de energía.


LA RACHA ... de la buena y pa´ rato!!!




miércoles, 9 de septiembre de 2009

Biografía de dredg


Dredg fue formada en 1996, en Los Gatos (California).

Difícil de definir en cuanto a genero, esta banda de rock alternativo se suele caracterizar por ser muy experimental en cada uno de sus trabajos.
La banda la componen, Gavin Hayes (voz, guitarra), Drew Roulette (bajo), Mark Engles (guitarra) y Dino Campanella (batería y piano).

Tras auto-editarse varios EPs acabaron de definir su sonido introspectivo y potente tras "Orph", en 1997. A partir de ahí su carrera fue alcanzando más personalidad seguido de su primer disco Leitmotif (1999).

El disco tuvo un ligero éxito entre el publico alternativo, hasta que en 2001, Universal se fijara en ellos y decidiera re-editar dicho primer álbum, el disco mas energético de la banda, la cual a lo largo de su carrera iría experiementando diferentes sonidos. Así llego en 2002 su segundo disco, El Cielo, en el que se nota cierta influencia surrealista.

Catch Without Arms salió al mercado en 2005. Este tercer intento de la banda por seguir investigando en su sonido personal les sirvió para aumentar su público. Se puede decir que, de alguna forma, su sonido era más sencillo, pero consiguió buenos resultados con buenos temas.

Hasta ese momento Dredg siempre fue un grupo cercano, que solía tocar en pequeñas salas, incluso haciendo sus promociones tocando en tiendas de discos, recuperando un poco ese contacto a veces perdido entre artistas y su público.

En mayo de 2006, sacaron al mercado su primer directo Live at The Fillmore, que incluye todos sus temas, donde podía disfrutarse de una calidad esperada en ellos e incluso, mayor presencia de aquellos instrumentos que añaden en gira y que les aporta una mayor riqueza a la hora de componer.

En junio de 2009 se editó el, hasta ahora, último disco de esta banda californiana: The Pariah, The Parrot, The Delusion, en el que vuelven a una etapa mucho mas personal, con un sonido muy detallista, aportando desde grandes temas como "Information" (más en la linea comercial) a canciones como "Morning this morning", con mas delicadeza. Es en general un disco redondo.




martes, 8 de septiembre de 2009

Exxasens

Biografía de Exxasens
nace en abril de 2007 en Barcelona como proyecto en solitariode Jordi Ruiz, guitarrista de las bandas Playmotive y Kyba. Por entonces, Jordi empieza a componer y producir canciones en su casa sin más ayuda que un ordenador y una guitarra, como simple pasatiempo y sin marcarse ningún objetivo.
En seguida, decide crear un pequeño home studio para ampliar las posibilidades de sus creaciones y dar una mayor calidad a sus composiciones. Se plantea producir una canción mensualmente ypublicarla en su myspace (www.myspace.com/exxasens). En pocos meses,recibe más de 10.000 visitas y muy buenas críticas por parte defanzines y blogs independientes.
Un año después de sus inicios, en Mayo del 2008 y después de componer12 canciones, el nuevo sello independiente Belga "Counsoling Sounds"decide apostar por . El 10 de mayo de 2008 se edita unaprimera release de 200 copias bajo el nombre de "". Este primertrabajo discográfico cuenta con 10 canciones instrumentales queconectan al oyente con un universo espacial recreado a base demelodías y efectos sonoros. Canciones como "Spiders on the moon" dondese narra el viaje del Apolo XI a la luna, "Polaris" donde se describela inmensidad del universo o "Gamma Channel" donde se recrea uno delos pasajes de la obra de Orson Wells "La guerra de los mundos",definen de una forma precisa lo que trata de transmitir consu especial propuesta musical.
Desde que saliera esa primera publicación en Mayo del 2008, no ha parado de trabajar en lo que será su segundo trabajo y que finalmente tendrá salida este 27 de Agosto. Con el nombre “[Beyond theUniverse]”, y un total de 12 canciones, trata de transportaral oyente a un universo sonoro compuesto por una potente base rítmicay una elaborada sección melódica compuesta a base de guitarras dedelays envolventes. Para este nuevo disco se han incorporado tambiénlas voces en un total de 3 canciones. Una de ellas un remix de uno delos temas del ultimo album de “¿Por qué me llamas a estashoras?".


lunes, 7 de septiembre de 2009

Paramore

Paramore es una banda rock alternativo formada en Franklin, Tennessee en 2004, destacada por la juventud de sus miembros.

Biografía

El nombre de Paramore fue tomado de "Par l'amour" lo que en frances significa "para el amor". A los 13 años de edad, Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse, donde conoció en el instituto a los hermanos Farro con los que inició la banda. El nombre de la banda proviene del apellido de la madre de uno de los primeros miembros de la banda, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en frances y significaba amante secreto decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de paramore. El dueño de la discográfica Fueled by Ramen los contrató tras verlos actuar. Ese año Jeremy Davis salió de la banda por razones personales, dejando a Paramore con 3 miembros, y el nombre del disco All we know is falling fue inspirado por Jeremy. En el sillón rojo de la portada del disco se ve una sombra que se va, representando el abandono de Jeremy y dejando un espacio. Después la banda le pidió que regresara, Jeremy aceptó, volviendo a la banda en julio de 2005. La primera canción escrita por todos los miembros se titula "Conspiracy" y la pusieron en su primer disco All we know is falling (2005) del cual lanzaron como primer sencillo la canción "Pressure", pero la canción no tuvo el éxito esperado. El mayor éxito de este álbum fue la canción "Emergency".

Riot!
En 2007 lanzaron su segundo álbum Riot!, junto con su primer single "Hallelujah" en el Reino Unido y "Misery Business" en Estados Unidos, después de varios meses la segunda canción tuvo un relanzamiento debido a la poca publicidad que obtuvo cuando primero salió. Riot! es un trabajo más maduro, con mayor calidad en sonido y en las letras, está siendo hasta la fecha el más exitoso para ellos, participando en una gira conjunta con Jimmy Eat World y en el Warped Tour, su fama se acrecentó en el resto del mundo, realizando una nueva gira, The Final Riot! y publicando los singles "CrushCrushCrush" y "That's What You Get".
En 2008 grabaron dos temas para la banda sonora de la película Crepúsculo (Twilight en inglés) tituladas "Decode" y "I caught myself". "Decode" ha sido nominada para los MTV Video Music Awards 2009 como " Mejor video de rock". Su gira por Latinoamérica los llevó por México, Brasil y Chile.


Tracklist

Careful
Ignorance
Playing God
Brick by Boring Brick
Turn It Off
The Only Exception
Feeling Sorry
Looking Up
Where the Lines Overlap
Misguided Ghosts
All I Wanted
Decode


domingo, 6 de septiembre de 2009

Jonathan Davis llora de nuevo por Korn


ARTISTdirect.com ha entrevistado a , líder de , para saber como avanza la grabación del nuevo disco, y según cuenta, ha sufrido algunos cambios al respecto de la idea original.
"Va a ser lo que va a ser. El álbum está empezando a cobrar vida por su cuenta. Quería que empezara siendo un álbum conceptual pero ahora están saliendo otras cosas sobre las que hablar. No sé si los conceptos se van a mantener. Hemos estado trabajando con Ross Robinson. Es raro. He estado montando las letras mientras la banda toca. No había hecho eso nunca. Normalmente hacemos nuestras partes por separado, y luego hago lo mío por encima de la música una vez la canción está terminada. Esta vez hemos estado componiendo juntos como una banda. He estado improvisando las letras que no son necesariamente sobre las cinco cosas que inicialmente pensé para el concepto del álbum. Es totalmente estilo libre - un monólogo interior total. Me está gustando mucho. Voy con lo que sale de mi cuerpo en ese momento..."
Parece, así, que seguirá el modelo usado para componer "" y "". "¡Va ser exactamente como eso! Tengo a Ross ahí, que me lleva al punto de tener que llorar algunas veces. Él se asegura de que todo el mundo en la habitación entiende de lo que va la canción y su poder y energía. Va dando esas charlas de ánimo y nosotros nos sentamos a escucharle. Entonces dice, 'Vamos a ello' y la energía es alucinante. Tocamos en una pequeña habitación de 3x3 metros. Estamos ahí pegados unos a otros viéndonos la cara. He estado escuchando las canciones que hemos estado haciendo y son increíbles. Estamos con una batería y rayando la guitarra y el bajo. Escuchando la música, es tan de la vieja escuela. Estoy realmente emocionado. Sé que hay muchos fans de la vieja escuela a los que les encantan los dos primeros discos y creo que van a estar realmente emocionados con esto."
De todos modos, parece que a nivel lírico, las letras van a combinar la crudeza de sus primeros discos con el nivel más visual de sus últimas composiciones. "Vas a sentir exactamente lo que yo. La banda está tocando en cintas al estilo antiguo. No tenemos ninguna pista programada o pregrabada. La música tiene alma. Tiene vida propia. Se mueve y el tempo cambia. Va a ser muy interesante para los fans. Ahora todo el mundo usa Pro-Tools y todo se pasa por el colador para que suene perfectamente con el Auto-Tune. Esto va a ser crudo. Tenemos una máquina de 16 pistas y un panel de 16 pistas y eso es lo que usamos. Lo vamos a hacer como lo hacía en sus tiempos. En directo va a ser tremendo y lo haremos como cuarteto. La creatividad fluye. Cada día nos salen canciones nuevas. Tenemos tantas canciones y será divertido elegir las que aparecerán en el álbum."
Está claro que pese a querer recapturar aquellas sensaciones de 15 años atrás es tarea complicada, teniendo en cuenta que no es la misma persona: Davis es padre y marido. "Creo que ahora es más difícil. Cuando era un chaval, era un chaval. Estaba jodido por las drogas y tenía muchos problemas que tenía que sacar en esos dos discos. Ahora las cosas que me afectan son las que me rodean. Soy padre y esposo, y mi vida ha cambiado drásticamente. No quiero ser simplemente catártico y loco por el hecho de serlo. Necesito escribir sobre cosas que sienta de verdad. Es mi corazón y así es como lidio con esas cosas."
El vocalista es consciente de que su carrera es lo suficientemente larga para contar entre sus fans con distintas generaciones. "Es asombroso, tío. Ahora, cuando miro al público, veo tantas generaciones diferentes. Veo a gente como tu, que ha crecido con nosotros y que venían a nuestros conciertos con 12 ó 13. Esos mismos fans tienen hijos y los traen a los conciertos. Veo a chavales más jóvenes que simplemente andan descubriéndonos. Yo estoy alucinando de que sigamos en esto y sigamos siendo relevantes. La gente sigue viniendo a vernos y lo necesitan. Tengo la sensación de que con esta banda damos. Damos el 100% de este poder y emoción que hay en nuestra música. Los fans lo toman y es como una liberación, como, 'Gracias'. Quieren vivir eso cuando tocamos en directo o cuando compran los discos. Es decir, mi propia música me ayuda a pasar por muchas mierdas. Es incontable el número de personas con las que hablo y me dicen, 'Si no tuviera vuestra música, no sé que haría'. Creo que esa es la magia de esta banda y el porqué seguimos. Soy tan feliz de tener la oportunidad de hacerlo."



poetics nuevo disco de panda











Después de varios meses de ausencia de los escenarios, los chicos de Panda se encuentran más que listos para su regreso en este año, donde ya se preparan para realizar su Poetics Tour 2009.Y aunque no se han dado muchos detalles, se sabe que está terminado su nuevo material, el cual llevará por nombre “Poetics” y que incluirá letras de José Madero en su mayoría.
Así que los fans de esta banda muy pronto sabrán de ellos, además de poder disfrutar de sus actuaciones en vivo, pues la gira por México ya se está armando.



sábado, 5 de septiembre de 2009

Jesse Y Joy


Jesse & Joy son dos jóvenes músicos, compositores y hermanos mexicanos. Así y desde muy temprana edad, ambos comienzan a demostrar su gusto y pasión por la música, hasta que en el año 2001 (cuando ambos tenían 18 y 15 años de edad) se deciden luchar por su sueño, por lo cual comienzan a escribir infinidad de canciones y comienzan a tocar puertas en el competitivo y difícil mundo de la música.
El 18 de abril de 2005, Jesse & Joy hace realidad uno de sus más grandes sueños: firmar como artista exclusivo de la transnacional Warner Music México; un hecho sin precedentes en su vida, mismo que marca el comienzo de una carrera musical que desde ahora mismo promete ser todo un acontecimiento en la escena de la música a nivel nacional e internacional.

Por tal motivo el 3 de diciembre de 2005, Jesse & Joy debutan con el pie derecho y ante poco más de 100 mil personas reunidas en el Zócalo de la Ciudad de México y en cadena nacional, en el cierre del Teletón 2005 de México; evento en el cual son apadrinados por el dueto SIN BANDERA; un momento clave y significativo sin lugar a duda, para el inicio de su carrera discográfica.
En enero de 2006, Jesse & Joy viajan a la ciudad de San Diego, por espacio de un mes, a fin de juntarse con el reconocido productor Kiko Cibrian, mismo que ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música como: LUIS MIGUEL, a fin de grabar su primera producción discográfica.
De igual manera, el pasado 17 de marzo Jesse & Joy, abren exitosamente la primera fecha de SIN BANDERA en el Auditorio Nacional. Por estos días, Warner Music México ya comienza a planear el lanzamiento a nivel nacional de Jesse & Joy.
Y para terminar de consolidarse como un gran lanzamiento y una promesa de éxito, abren el showcase de JAMES BLUNT en México, el pasado 02 de mayo; cautivando con su música al intérprete de “You’re beautiful”, medios de comunicación y público presente.
El 26 de junio, presentan su primer sencillo promocional “Espacio Sideral”, extraído de su álbum debut titulado “Esta es mi vida”, entrando con una propuesta pop muy singular y con un estilo único al mercado musical.
Jesse toca la guitarra, el piano, la batería y hace los coros; JOY es la voz principal, además de que ejecuta excepcionalmente la guitarra. Ellos en conjunto son el dueto que cantará y encantará a la juventud en México y el mundo: Jesse & Joy
Sin duda Jesse & Joy darán mucho de qué hablar este año con la crítica especializada del país y público en general, debido a su frescura musical, originalidad y calidad vocal e interpretativa.
Fuente:http://www.rock.com.mx/jessy-j%20oy.html


Esta es la nueva rola de ellos disfrutenla


viernes, 4 de septiembre de 2009

sin despedirse de Belinda



Se marcha Giovani sin despedirse de Belinda
Ciudad de México, México

Fuente: Reforma Diario / 4 de septiembre 2009

Aunque Giovani Dos Santos partió de México para enfrentarse con Costa Rica en un partido de la Selección Nacional de Futbol de México, no tuvo tiempo para despedirse de su novia, la cantante Belinda, quien por su parte se encontraba trabajando em ñas grabaciones de la telenovela Camaleones.

De acuerdo a personas allegadas, la artista tampoco acudió a visitar a su pareja durante los entrenamientos que él tuvo en el Centro de Alto Rendimiento.

Al dirigirse a Costa Rica, Dos Santos fue interceptado por la prensa, sin embargo, no quiso hacer declaración alguna sobre su relación con la intérprete de Sal de mi piel.

"Es que no puedo hablar aquí en el aeropuerto", comentó el futbolista.

En medio de empujones y gritos por parte de los reporteros Giovani se negó a dar autógrafos o a tomarse fotos con los fans que se acercaron.

fuente Ritmosonlatino.com


We the Kings



We the Kings es un grupo de power pop que se formó en Bradenton, Florida, en 2005. Sus integrantes - Travis Clark (voz/guitarra), Hunter Thomsen (guitarra), su hermano Drew (bajo) y Danny Duncan (batería) - se conocieron durante sus años de colegio en el Martha B. King Middle School, de ahí el nombre de la banda.

Su historia, al igual que la de muchas bandas actuales, tiene como protagonista a MySpace, ya que el grupo dio a conocer su música través de este medio.

Su sonido llegó hasta los oídos del sello S-Curve Records, el cual lanzó su album debut homónimo el 2 de octubre de 2007, luego que la banda editara de forma independiente dos EP’s.

Su debut probó ser todo un éxito. Luego de su lanzamiento llegó hasta el N°3 del "Top Heatseekers" de la revista "Billboard" y su tema "This Is Our Town" fue usado para las series de Televisión "One Tree Hill" y "Newport Harbor". Pero esto no paró allí. Su canción "Check Yes Juliet" logró lo mismo en un episodio del show de MTV, "The Hills".

Actualmente la banda está logrando una excelente exposición en su país luego que fueran incluidos en la lista de artistas del "Warped Tour 2008".

jueves, 3 de septiembre de 2009

ricardo arjona

Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de 1964 en la localidad latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.





















A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante.
A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país.
Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica.




La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria artística se amplia trabajo tras trabajo. Después de Jesús... viaja a México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es también el autor de su tema principal. Temas de esta época como La mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más larga lista de éxitos. Más tarde, en 1992 y después de fichar por la discográfica Sony Music, consigue el mayor éxito de su vida profesional con Animal Nocturno. Libre, Baila conmigo y Mujeres son algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos discos de Oro y Platino.
Pero sus triunfos no cesan aquí. Dos años después Ricardo ya puede presumir de ser uno de los artistas más famosos de Latinoamérica gracias a los dos millones de copias que vende de Historias. Este disco (que contiene canciones como Tu reputación y Ella y él) le lleva a las cotas más altas de éxito en la historia de la música latina. Y Arjona no deja de trabajar para ofrecer a sus numerosos fans sus mejores composiciones. En 1996 graba Si el norte fuera sur y posteriormente muestra su faceta de artista más comprometido con las letras del disco Sin daños a terceros.
Ricardo Arjona es un músico de múltiples caras y lo demuestra con cada uno de sus trabajos pasando de las canciones de este último disco a los ritmos de fiesta que protagonizan Galería Caribe, su propuesta musical aparecida en el 2000 y con la que consigue vender millones de discos. A ésta le siguen Santo pecado (La nena y Duele verte son algunos de sus singles más escuchados) y Solo, que se graba en el año 2004.




miércoles, 2 de septiembre de 2009

viento en contra

Después del gran éxito que tuvo viento en contra con el sencillo de tiembla el suelo vienen arrasando con otra buena rola que lleva el título de sin ti. Esta banda es originaria de Guatemala acá les dejo el video clip de estos chavales







Informacion:

Viento en contra comenzó cerca de 1994 cuando Francisco Cabrera y Javier Ortiz se reunían en la casa de Edgar Pereira para ensayar algunos temas conocidos de la época. Al transcurrir el tiempo, el bajista, Antonio Colom, se unió a ellos y dieron su primera presentación en un bar de la ciudad de Guatemala en 1996.[1]

En los años siguientes, el cuarteto se presentó en ciudades de México y Estados Unidos, siendo también teloneros para artistas como Juanes, Sin Bandera, Maná, Neck, Elefante, Chayanne, Benny Ibarra, entre otros, incluyendo el concierto de Ricardo Arjona en el hipódromo del sur, en diciembre de 1998, ante más de 90 mil personas.

En 2001, Edgar sufrió un grave ataque de asma, que le causó la muerte en ese mismo año. El grupo se retiró luego del suceso.[1]

Luego de esto, el grupo decidió continuar, con varias giras de conciertos por toda Guatemala.

En 2005 grabaron su cuarto álbum de estudio en la ciudad de México, titulado Mala Fama, el cual se compone de doce canciones inéditas