LEGION, surge en mayo de 1996, y a los dos meses de haberse formado un productor les ofrece grabar su primer disco compacto , lanzando así su primer material discográfico titulado “TODA UNA PROPUESTA”, del cual se desprenden temas como DIME, TONTA, OTRAVEZ, que a los pocos meses lograron colocarse en los primeros lugares de popularidad, recorriendo todos los rincones del país .
Luego en 1999 legión regresa con su segundo material discográfico , pero el primero a nivel internacional llamado “LEGION” con DIDECA INTERNACIONAL como casa disquera... y producido por el conocido cantautor Guatemalteco ALVARO AGUILAR, siendo el primer grupo guatemalteco producido por ALVARO AGUILAR , lo cual dio seriedad y peso a dicha producción y es así como después del éxito alcanzado con “TODA UNA PROPUESTA” , LEGION regresa con su segunda producción discográfica titulado “LEGION” del cual se desprendieron temas como LA FIESTA VA A COMENZAR , NIÑA INOCENTE , CERCA DE TI...con el cual recorren todo el interior de la república así como algunos países de Centroamérica como El Salvador, Costa Rica, Honduras, colocándose nuevamente en los primeros lugares de popularidad dentro de las estaciones mas importantes de radio a nivel juvenil.
Posteriormente a finales del año dos mil dos se realiza la tercera producción musical de nombre “RETRO” el cual es una recopilación de sus dos primeras producciones discográficas y contiene los mejores éxitos radiales del grupo ,mencionados anteriormente , así como cinco temas inéditos del grupo ; y que capta realmente el sonido del grupo en sus presentaciones en vivo... siendo muy real y puro en sus sonidos, grabado totalmente en sistema ANALOGO y muy básico, tratando de darle a la gente el verdadero sentir del grupo , producido totalmente por Legión desde los arreglos musicales hasta las letras y líricas, del cual se desprenden temas como “MALDITA MI SUERTE”, que rápidamente se colocó en la casilla número uno de las diferentes radios juveniles tanto de la ciudad capital como en el interior del país y en hermanos países de Centroamérica , así como también contaron con varias participaciones musicales de artistas como FRANCISCO PAEZ , TICO Y JACOBO de Malacates Trébol Shop con el cual interpretan el tema a dúo llamado “MI MARIACHI” , también interpretan el tema “LA FIESTA PRIVADA” de Alux Nahual con ALVARO AGUILAR, entre otros .
LEGION ha tenido la oportunidad de alternar y compartir el escenario a lo largo de su carrera musical con artistas como LA LEY, ALEKS SINTEK, REYLI, BACILOS, RATA BLANCA, OV7, JUMBO, entre otros; así como también trabajando para fundaciones de caridad como FUNDABIEN, COMITÉ PROCIEGOS SORDO-MUDOS, ASOCIACIONES CONTRA EL SIDA, CONTRA LAS DROGAS entre otros, tratando de fomentar en la juventud el sentimiento de solidaridad…
Bohemia Suburbana es una de las bandas iniciadoras del rock guatemalteco. Su sonido particular y sus letras con un fuerte contenido social, han hecho que la banda se convierta en Guatemala en un sentimiento generacional. Bohemia Suburbana se formó en la Ciudad de Guatemala en el año 1992. Su actual formación la integran el peruano Alvaro Rodríguez (guitarra), los colombianos Alejandro Duque (batería) y Juan Luis Piolly Lopera (Bajo) y los guatemaltecos Rudy Bethancourt (guitarra/teclados) y Giovanni Pinzón (voz). El sonido de la banda está catalogado como rock latino. Mantiene influencias de distintos tipos de música como el folk rock, reggae, punk, new wave y distintos ritmos del mundo sobretodo latinoamericanos. Bohemia Suburbana ha tenido la oportunidad de llevar su trabajo a diferentes lugares en Estados Unidos como New York, New Jersey, Dallas, Los Angeles y la isla de Puerto Rico. En territorio centroamericano ha realizado presentaciones en Costa Rica, El Salvador, Honduras y todo Guatemala. Asimismo ha compartido escenario con artistas importantes como Juanes, Joaquín Sabina, Los Héroes del Silencio, Jaguares, Rata Blanca, King Changó, Café Tacuba, Desorden Público, Fito Páez, Charly Garcia, Aterciopelados y muchos otros más. Los integrantes de Bohemia realizan todos producciones paralelas a la banda, como Giovanni Pinzon quien esta grabando un disco solista, Rudy Bethancourt quien produce al cantante Tuco Cárdenas, Alvaro Rodriguez que dirige el Colectivo Pata de Conejo y Alejandro Duque quien ha realizado varias contribuciones con músicos colombianos y Piolly quien produce y toca con la cantante Natasha. Actualmente la banda se encuentra promocionando el lanzamiento del álbum en vivo Aquí diez años y realizando una gira en los Estados Unidos.
Originandose en Vacaville, California, Estados Unidos, Papa Roach se establecio entre las mayores bandas "nu-metal" al lado de Korn y Limp Bizkit, con su ultimo album, Infest. La banda se formo en 1993 por los amigos de la secundaria, Jacoby Shaddix o conocido como Coby Dick (cantante, nacido en 1976 en Vacaville, California), Dave Buckner (baterista, nacido en 1975, Vacaville, California) y Will james( bajo),con Jerry Horton(guitarrista, nacido en 1975, Vacaville, California) uniendose un poco despues. El cuarteto obtuvieron su nombre gracias a el abuelo de Jacoby, y adoptaron la cucaracha como un simbolo de logetividad. Demostrando la influencia de Faith no More y Rage Against the machine, Papa Roach se convertieron en una ecena musical importante en el norte de California, sus poderosos shows en vivo y liricos torturados atrayendo una buena base de fans jovenes. el larga duracion debut de la banda, Potatoes for Christmas, salio al mercado bajo su misma compania disquera en 1994. En 1996 el companero de la banda Tobin Esperance (bajista,nacido en 1980, Vacaville, California) remplaso a Will James. Su segundo album, Old Friends from Young Years, establecio una influencia de el hip-hop, con Coby Dick a menudo rapeando versos enteros de las canciones. El album fue un hit local y dio inicio a que Papa Roach fuera ayudado por bandas como Suicidal Tendencies y Incubus, quienes los ayudaron a darse a concocer a una major audiencia. los corta-duracion 5 tracks deep y Let 'em know salieron al mercado antes de que Papa Roach firmara su primer contrato con una disquera grande. Infest cual incluye grabaciones de algunas canciones viejas, perfecciono la feroz mezcla de el rap con el metal. Los liricos de Coby dick cubren las preocupaciones generales de una generacion,incluyendo divorcio("broken home"), materialismo("Between Angels and Insects"), alcohol y abuso de drogas("Binge" y "Thrown Away") y suicidio("Last Resort"). esta ultima cancion fue un hit cual ayudo a Infest a ocupar una de las primeras pociciones de el US TOP 5
Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole son KUDAI, el primer grupo pop chileno que incluye a hombres y mujeres en su formación. Pero eso no es todo, ésta no es su primera experiencia, más bien es la consolidación musical de 5 años de ensayos diarios y de entrar al mundo de la música y del espectáculo como niños que disfrutaban interpretando las canciones con las que sus padres alguna vez se enamoraron. Así es, porque los integrantes de KUDAI, es decir, Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole, alguna vez fueron los que dieron vida a CIAO, el poder de los niños.
En 2004 llegan renovados, luego de un trabajo sistemático y responsable, fruto de la decisión de seguir adelante en la música, con temas inéditos, que los identifican y en los que han plasmado parte de lo que son hoy, sus intereses y los de la juventud actual. Junto a importantes productores nacionales y contando con un equipo de primer nivel en lo musical, estos cuatro adolescentes (sus edades fluctúan entre los 16 y los 17 años) se tomaron las radios nacionales con el tema SIN DESPERTAR, primer single de su álbum VUELO.
Para entender qué es KUDAI tomemos a cuatro estudiantes de la enseñanza media, citémoslos en Providencia y dejemos que lleguen desde el Arrayán, Puente Alto, Ñuñoa y Las Condes. Así parte todo, de la diversidad. Son cuatro jóvenes comunes y corrientes, algunos con la música en sus genes y otros que fueron descubriendo de a poco su pasión. Juntémoslos y dejemos que muestren sus aptitudes vocales, sus necesidades musicales emergentes y que se luzcan en la ejecución de algunos de los instrumentos musicales que ya manejan.
Eso es un poco el resumen. La historia completa es fruto del esfuerzo que han puesto estos cuatro chicos en salir adelante con este nuevo grupo, sin dejar de lado su buen rendimiento escolar (que no es lo mismo que tener las mejores notas en el curso), han asumido KUDAI (nombre que deriva de la palabra KUDAU que en mapuche significa ”trabajador joven”) como una labor profesional, donde no existen excusas para las 2 horas diarias de trabajo y donde ellos tienen una labor primordial con sus gustos e intereses representativos de miles de jóvenes de su misma edad que se encuentran viviendo una etapa similar.
Pablo
Pablo Ernesto Holman Concha nació el 23 julio de 1988. Desde pequeño estuvo en contacto con la música gracias a la influencia de su padre, uno de los más importantes bajistas de Chile, Ernesto Holman (ex integrante de Congreso). Toca bajo, guitarra y batería, le encanta salir con sus amigos, claro que por su exigente trabajo con Kudai los encuentros se hacen cada vez menos frecuentes. Pablo se considera buen amigo, es muy bueno imitando situaciones y personas. Le encanta toda la onda mística, y de hecho tiene varios tatuajes que simbolizan su manera de ver las cosas.
Nicole
Nicole Montserrat Natalino Torres, nació un 5 de marzo de 1989 en Santiago de Chile. Es la menor de cuatro hermanos, con uno de ellos - Cristián – vocalista del grupo la Pé, comparte la pasión por la música. El primer escenario de la Nico fue la ducha, le gustaba mucho cantar pero confiesa haber tenido “pánico escénico”, hasta que a los 11 años se subió a su primer escenario con Ciao y descubrió que era una experiencia menos difícil de lo que imaginaba.
Tomás
Tomás Andrés Cañas Manzi nació el 04 septiembre de 1989 en Alemania. A los 3 años llegó a Chile junto a su familia. De sangre italiana lleva en los genes la música, un arte que comparte con sus tíos. Primero participó haciendo jingles en comerciales de televisión, y poco a poco fue interesándose en aprender batería y guitarra. Es de carácter relajado, le gusta mucho reírse y disfrutar de los viajes con Kudai escuchando música y jugando con su gameboy portátil.
Barbara
Bárbara de Lourdes Sepúlveda Labra nació el 03 de noviembre de 1989 en Santiago. Desde que era pequeña comenzó a demostrar su afición por la música, por eso participó de varios festivales de la voz y del concurso infantil “Bravo Bravísimo”. Sus papás dicen que heredó el talento de una bisabuela quien era conocida en el campo por cantar en fiestas y matrimonios. Para aprovechar mejor su talento quiso perfeccionarlo y estudió por 5 años en una reconocida academia de canto. Bárbara se caracteriza por ser muy cariñosa con su familia y amigos. Tiene solo una hermana menor, con quien tiene una relación de amistad y compañerismo muy especial.
Iniciado en la Ciudad de México en mayo de 2001 por 3 experimentados artistas en búsqueda de algo diferente a sus proyectos anteriores y a las propuestas del momento, qbo superó todas las etapas desde su primer día. El primer ensayo del grupo - en teoría un simple "palomazo" entre Toño, Maxz y Tarro - se convertía en una demostración de talento y de conexión entre ellos, el primer paso y tal vez el más importante hacia la creción de un grupo y un enfoque totalmente nuevo en el panorama del rock, tanto en México como en muchos lugares de Latinoamérica. Unos meses después, tras haberse ganado el interés y el apoyo de EMI Music México, el primer disco llamado "qbo" (2003) les daba la oportunidad de hacer pública esta nueva propuesta y la reacción del público en México como en otros países estuvo a la altura de las circunstancias: un apoyo inmediato e incondicional, rara vez visto en un proyecto "rock" en estos últimos años.
De manera sorprendente, Aire el segundo disco del trío capitalino - comenzó a vislumbrarse en el 2002, durante la misma grabación del primer disco en Los Angeles, CA. Durante casi 2 meses de estudio qbo pudo así completar y cerrar así el primer capitulo de su carrera e iniciar una nueva etapa en el marco de la dudad más importante del rock a nivel internacional, abriéndose y llenándose de nuevas propuestas musicales. Este periodo refrescó al grupo, a tal punto que de regreso a México dejó de componer por meses, dejando operarse un sutil cambio de química interna que salió a la luz en el invierno 2003-2004 al empezar el proceso de composición de este nuevo disco.
Esta renovación se plasmó en Aire, un disco más "fresco" que su predecesor lanzado en México en el 2003 y que incluía material hasta del primer día de ensayo en el 2001. Este nuevo material es la más reciente entrega de un grupo en el cual la sencillez y la honestidad son motores para nunca quedarse satisfechos y siempre tratar de renovarse y actualizarse, sin darle mucha importancia a las críticas o a las exigencias de su entorno. Un Aire, una libertad que los miembros de qbo piden a gritos y reivindican, a tal punto que se convirtió en uno de los temas recurrentes en las letras de ambos discos.
Sigue teniendo el "sello qbo': una música de muy alto voltaje al servicio de un sentido melódico y una capacidad de composición que sigue asombrando. Este "Crossover" tal y como el grupo define su genero, sigue logrando el perfecto equilibrio del concepto "Agresión-Cariño" con el cual los miembros del grupo gustan describir su música.
Pero esta vez qbo quiso ir más allá de los formatos power-rock y presentar una faceta que el primer disco no les había permitido enseñar: un lado mucho más "amable" a los oídos no expertos, una capacidad para revelar una sensibilidad que ya no quiere esconderse detrás de paredes de guitarras y una potencia desafiante.
Inspirados en experiencias muchas veces vividas en carne propia, los miembros de qbo decidieron enseñar un grupo sin maquillaje a través de este nuevo álbum, tanto en su música como en su imagen y su comportamiento, haciendo a un lado los egoísmos para dejar que se exprese toda la honestidad de su música y la sinceridad de sus letras, lo cual acaba plasmado en un disco en tonos de grises con unos toques a veces muy oscuros, pero en donde la esperanza nunca se deja por vencida y se manifiesta con una voluntad inquebrantable de seguir adelante, una lucha hasta el ultimo respiro, hasta el ultimo Aire.
Las influencias. Qbo es un grupo de rock, de "Cross-Over", compuesto por 3 artistas con diferentes influencias personales. Sin embargo, como conjunto reconocen la influencia directa o indirecta de algunos grupos británicos o americanos como Bush, Deftones, F¡lter, Chevelle, Thursday, Finch, Stovy Of The Year...
La producción de este nuevo disco. Fue grabado en Paramount & Ameraycan Studios (Hollywood, CA) entre julio y septiembre del 2004. Al igual que para su primer disco, el grupo es co-productor de este nuevo material, junto con Dave Domínguez quien también estuvo al mando como ingeniero y mezcla
Motel tiene sus incios en la Ciudad de Mexico en el año 2002, cuando 2 de los integrantes se reunen para componer sin mayor pretensión que la de divertirse y hacer buena música. Estos dos integrantes eran Billy Mendez (Guitarra), que desde muy joven empezó a tener contacto con todo tipo de infuencias en intrumentos y que encontró en la guitarra a su instrumento ideal; y Rodrigo Dávilo (vocalista), quién desde su niñez formó parte de varias bandas experimentales. Así pasaron varios meses, tocando com dueto en bares de la ciudad de México, hasta que un día se dieron cuenta que era momento de llavar a MOTEL a otro nivel, e invitan a Pepe Damián (Bateria) y Ruben Puente (Bajo) a formar parte del proyecto. Es asi que se crea Motel, una banda con energía y vitalidad, con varias influencias muy variadas como: Beatles, Led Zeppelín, Travis, Coldplay, e inclusive bandas como Café Tacuba y Caifanes. El primer Albúm autotitulado como Motel, cuenta con 11 temas todo de autoria de la banda. El primer sencillo llamado "Dime Ven", con el cual se están dando bastante a conocer, gracias al video que se transmite en varios canales como MTV y Telehit.
Motel es una banda llena de actitud que encontró su lugar entre el Rock y el Pop y que presenta una propuesta fresca que hace mucha falta en estos "tiempos musicales".
Allison es un banda de rock pop mexicana, integrada por Erik: Voz y guitarra, Manolín: Bajo y segundas voces, Fear: Guitarra y Diego en la bateria ; que poco a poco se ha ido posicionando en los primeros lugares de las listas de popularidad y por supuesto en el gusto de la gente.
Sus letras hablan principalmente del amor pero dándole un toque personal que da como resultado un sonido original. Actualmente son muy populares en México pero también en otros países de Latinoamérica, compartiendo público con bandas como Panda y División Minúscula.
La historia de Allison comienza en febrero del 2002, cuando dos de sus fundadores, Erick y Manolín, quienes ya venian de otras bandas sin encontrar la química necesaria para formar una banda sólida; se conocieron en la preparatoria y decidieron formar un proyecto músical con un fin común.
Es asi que a principios del 2003 nace Allison con Erick en la voz y primera guitarra, Manolín en el bajo y dos de los integrantes de la banda anterior de Erick en la segunda guitarra y en la batería. En el primer ensayo que tuvieron juntos compusieron la rola "Ya no quiero saber".
El nombre de la agrupación viene del concepto musical que presentan. Su música es prendida y las letras se enfocan al amor, por lo que Allison es como hablar de aquella chica de la que están enamorados pero que aún no conocen.
Como cualquier banda en sus inicios, se presentaron en varias fiestas y ahí fue como empezaron a relacionarse con otras bandas del circuito underground de la ciudad. Tuvieron su primera oportunidad para tocar en el Foro Alicia, uno de los espacios más importantes del movimiento under.
Para ese entonces la formación tuvo un cambio de integrantes, llegó un nuevo baterista y el segundo guitarrista abandonó al grupo. Después de un tiempo consiguieron otro guitarrista para continuar con las tocadas del grupo. Sin embargo esta formación tampoco funcionó y fue hasta principios de 2005 que encontraron al guitarrista perfecto para la banda, Fear.
Aldo, el bajista de La Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, fue quien les grabó este primer demo. Ellos mismos se dedicaron a hacer copias para venderlas en sus tocadas. En el Alicia hicieron un recopilatorio que se llamaba "Prueba Esto 2" en el que incluían a las bandas más exitosas que tocaban ahí, así que invitaron a Allison para que participaran con dos canciones:"Frágil" y "Addisi".
Durante todo ese año, Allison siguío tocando en todos los foros que les abrían las puertas, llegaron al escenario de importantes recintos como Hard Rock Live y Rockotitlán. También participaron en la vans tour, una gira con rock y música independiente con más de 30 fechas.
A mediados del 2003 Conocieron a Pako Zepeda su actual manager, quien después de descubrir a la banda produjo las maquetas junto a Eric Espartacus y Allison fue firmado en el sello independiente SOUNDGUICH.
Su idea era producir el disco bajo este sello y buscar una licencia de distribución con alguna disquera, asi que Pako Zepeda presentó el proyecto a los ejecutivos de Sony BMG, que aceptaron firmarlos como artistas de la compañía.
Una semana antes de conseguir este contrato, cambiaron de nueva cuenta de baterista, sin embargo la grabación del disco estaba cercana por lo que el actual baterista, Diego, no pudo participar en la grabación del mismo.
En el 2005 participaron en un evento llamado Vive Latino 2005
A partir de diciembre del 2005 hasta mediados de febrero de 2006, se llevo a cabo la grabación de su primer álbum. La producción estuvo a cargo de Pako Zepeda, Erick Espartacus y Erik de Allison.
La producción extra y arreglos finales fueron por parte de Armando Ávila, Guido Laris participó en la dirección de las voces; en la batería colaboró Roy Cañedo del grupo "Thermo" y la masterización estuvo a cargo de Don Tayler, quien anteriormente ha trabajado con bandas como "Korn","New Found Glory", "Jimmy eat World" y "Beastie Boys".
Este primer album lleva por nombre "Allison", el cual esta compuesto por 10 canciones:Perdido, Frágil, 80s, Aqui, Ya No Te Amo, No Mas De Ti, Me Cambio, Mi Destino, Llama Por Favor y Addisi.
Su primer video titulado "Frágil" fue grabado alrededor del 25 de marzo del 2006, tiempo antes de participar en el XTREME FEST. A nivel nacional su video se estrenó el 17 de abril del 2006.
Luego de su primer disco y video, Allison fue nuevamente invitado a participar en el festival más importante de todo Latinoamerica, VIVE LATINO 2006(mayo), donde reafirmaron su calidad al lograr convocar a miles de seguidores y al alcanzar un merecidísimo Disco de Oro por más de 50,000 copias vendidas de su álbum homónimo.
En Agosto de ese mismo año, abrieron los conciertos en México de la banda estadounidense Yellowcard, demostrando así, que son muy bienvenidos por el publico.
Avidemux es un editor de vídeo libre diseñado para tareas de corte, filtro y codificación. Soporta muchos tipos de archivos como .avi, .mpeg compatible con DVDs, .mp4 y ASF, usando diversos codecs. Permite realizar tareas automatizadas usando proyectos, colas de trabajo y poderosos scripts.
Avril Lavigne, con sus 18 años de edad, es una estrella en el mercado musical y siempre fue para ella un destino marcado y sin vueltas. Su sencillo "Complicated" con el cual saltara a la fama mundial, aún se mantiene en los primeros nivelos de los ranking por todo el mundo. Con mucho exito, y miles de fans que la siguen, Avril Lavigne trata hasta ahora de mantenerse fiel a su principios. Según dijera ella..."En realidad no me importa si mi vestimenta está arrugada o si tiene una mancha". La cantante canadiense ha dado ya pasos por todos los rincones, haciendo apariciones en televisión y pasando por las premiaciones más relevantes del mercado musical mundial. Napanee, un pequeño lugar de Ontario, Canadá, fue el lugar donde se crió. Sus primeras tonadas se escuchaban en la igelsia y en ferias de la zona. "Siempre supe desde que era muy pequeña que quería cantar". "Nací con la música en mi sangre, y sólo quería tanto hacer música. Comencé a aprender a tocar la guitarra por mí misma y lo que me inspira a escribir es todo por lo que he pasado, las relaciones en las que he estado y mis opiniones."
Grabó en el año 1999 en el disco para Stephen Medd, dando sus primeros pasos en el ambiente profesional. Más tarde Avril seguiría haciéndose caminos por sus propios medios. Grabó una canción en de cassette cantando una canción de Shania Twain y la envió a un concurso local. Al poco tiempo se vió en el estadio repleto de personas y cantó "What Made You Say That" con la misma Shania Twain. "Fue la más grande emoción de mi vida", dice Avril. "Subí al escenario y era la persona más feliz del mundo." Fabri, un manager que la había conocido, hizo un videocassette de Avril cantando en escenario y en el sótano de su casa y la envió a varias firmas disqueras. Nettwerk Records se interesó por Avril. Viajo a New York y trabajó con el productor Peter Zizzo. Avril finalmente firmaría con Arista Records, trabajando con productores y escritores para crear un sonido propio y original. "Al principio me pidieron que cantara canciones de otras personas y tuve que rebelarme y decir 'no, yo puedo escribir mis propias canciones'. Tenía 16 años en ese entonces, así que quizás pensaban que estaba loca, pero me dieron la oportunidad. Fue un largo proceso y con un poco de suerte el segundo álbum no tomará tanto." "Unwanted" sería el primer sencillo a grabar, seguido de "Complicated". "Let Go" fue su primer disco, el cual salió al mercado el 4 de junio. De indmediato subió al top 200 de Billboard de los dicos más vendidos. Hasta ahora ha vendido más de tres millones de copias en Estados Unidos con tres discos de platino y un millón en Canadá, con un disco de platino. Avril logró consagratse con una premiación en MTV Video Music como nueva artista en un vídeo por "Complicated". "No lo estaba esperando en lo absoluto", se expresó ella. "Mi manager me dijo '¿no deberías al menos pensar en lo que vas a decir sólo por si acaso?' Y luego, cuando mencionaron mi nombre fue como 'Uhh, este es mi primer vídeo. Es alocado."
Descargar gratis. Descarga directa por Mediafire Rapidshare Megaupload TEU Gimp Español Full. Gimp nace como una importante alternativa a los clásicos programas de diseño como Photoshop. Es muy eficaz y podrás lograr los mismos resultados con una mayor rapidez de trabajo y por sobre todo que no necesita de licencia.
Este AIO trae:
• GTK+2 Runtime Environment 2.14.4
• GIMP 2.6.3
• GIMPShop 2.2.8
• GIMPMinimizer 1.0
• Manual Gimp
Descripción:
Compilado con el freeware del momento; Gimp un espectacular programa de diseño gráfico completamente gratuito y ultra efectivo.
Gimp es freeware de modo que pueden utilizarlo completamente funcional y sin límites de restricción.
Información del archivo:
Nombre: TEU Gimp 2.6.3 Tamaño: 45 MB (registro recuperación 1%) Idioma: Español Idioma Programas: Español Soporte Plataforma: Windows 2000, XP, 2003 y Vista. Desarrollador: WillXD Formato: RAR
La Iglesia Hillsong (Hillsong Church en inglés) era conocida originalmente como Centro de Vida Cristiana Las Colinas (Hills Christian Life Centre), es una iglesia cristiana evangélica, de corte carismático o pentecostal, forma parte de las Asambleas de Dios en Australia y el mundo. Sin embargo, es mucho más conocida en el ámbito internacional de la Música cristiana contemporánea como sello discográfico o incluso como una agrupación de intérpretes de este género musical. La iglesia madre y principal centro de operaciones de este "ministerio" (en el sentido evangélico-pentecostal del témino) está localizada en la cima de una colina en la ciudad universitaria de Hills Campus, en Nueva Gales del Sur, al noroeste de Sydney, Australia. También posee una importante "célula" o congregación llamada Campus de la Ciudad, localizada en Waterloo, cerca del Parque Empresarial Central (Central Business District) de Sydney. La Iglesia Hillsong anunció recientemente la construcción de un nuevo complejo de edificios para su "Campus de la Ciudad" en la avenida Rothschild, suburbios de Rosebery, la mudanza de su Campus, de Waterloo a Rosebery comenzará cuando las construcciones estén listas. Las ramificaciones internacionales de la Iglesia Hillsong incluyen las siguientes congregaciones: Hillsong London en el Reino Unido, Hillsong Paris en Francia, Hillsong Kiev en Ucrania y desde el 1 de marzo de 2007, Hillsong Moscú en Rusia. El primer centro de convenciones de la Iglesia Hillsong, con las mejores características de un moderno teatro o sala de conciertos, y con 3.500 asientos, fue inaugurado por John Howard, Primer Ministro de Australia, en octubre del 2002. La Iglesia Hillsong es considerada una megaiglesia, término con el cual se designa a varias congregaciones pentecostales con mas de 2.000 miembros o feligreses, como la Yoido Full Gospel Church en Corea del Sur o la Misión Cristiana Elim Internacional en El Salvador.
Historia
La Iglesia Hillsong fue fundada por los pastores neozelandeses Brian y Bobbie Houston en 1983. Desde 1978, los Houston eran miembros del Centro de Vida Cristiana de Sydney (Sydney Christian Life Centre) en Darlinghurst, Sydney, pastoreado en aquella época por el padre de Brian, Frank Houston, ex pastor bautista y ex oficial del Ejército de Salvación, que se unió finalmente a las Asambleas de Dios en Australia. En agosto de 1983, Brian y Bobbie comenzaron con una congregación de 45 personas, la iglesia se llamó Hills Christian Life Centre, más tarde, en 1999, tomaría el nombre de Hillsong Church, según crecía la congregación (en 2003 ya tenía unos 900 miembros) empezaron a tener sus conferencias anuales, llamadas Hillsong Conferences, establecidas como grandes eventos comunicacionales de música cristiana contemporánea. A principios de los años 90, el ambiente evangélico de Australia y otras naciones de habla inglesa empezó a escuchar las grabaciones de "alabanza y adoración", distribuidas por el sello discográfico Hillsong, la iglesia y su sello se hicieron muy conocidos, lo que les permitió utilizar el mismo nombre (Hillsong) para un programa de televisión con música y las predicaciones del pastor Brian Houston. La progresiva expansión mediática de la Iglesia se vería perturbada en 2004 por las denuncias de abuso sexual a menores (delito supuestamente cometido 30 años antes en Nueva Zelandia) en contra del padre de Brian, Frank Houston. El escándalo comunicacional que la denuncia desató hizo que Brian Houston se viera obligado a dejar el mando de la congregación[1] . Con todo, la Iglesia superó la crisis y su feligresía siguió creciendo hasta alcanzar los 18.000 miembros .
Conferencias de la Iglesia Hillsong
Buena parte del éxito de Hillsong se debe a las cuatro grandes conferencias que auspicia (grandes eventos comunicacionales similares a las tradicionales "Campañas evangelísticas" del evangelicalismo estadounidense, pero con mayor énfasis en la calidad del espectáculo musical) y que son las siguientes: La Hillsong Conference, evento anual que en julio de 2005 reunió alrededor de 30.000 personas en el Acer Arena del Parque Olímpico de Sydney y 35.000 el 2006, contando los representantes de otras 21 denominaciones cristianas de 71 países[3] .La Colour Your World Conference, evento destinado especialmente a mujeres.La Hillsong Men's Conference, conferencia destinada a los varones.La Hillsong United Youth, evento destinado a los jovenes.Por otro lado, la Iglesia Hillsong señala reunir más de 19.000 personas cada domingo en sus servicios .
Hillsong Music
Así como las Hillsong Conferences fueron fundamentales para el crecimiento numérico de la Iglesia, la Hillsong Music lo ha sido para su crecimiento mediático y financiero. El Equipo de Alabanza y Adoración de la Iglesia Hillsong dirigido en 2007 por la pastora Darlene Zschech, ha constituído un gran éxito para las ventas del sello discográfico Hillsong. Hillsongs Church, como también se llamaba en un principio la agrupación musical de la iglesia, grabó su primer álbum en 1988, el compilado Spirit and Truth (Espíritu y Verdad) que incluyó once canciones grabadas en dos estudios, el Rich Music Studios y los Estudios 301 de EMI en Sydney y fueron mezclados por Guy Gray y Peter Beveridge . Desde ese momento la influencia de la música Hillsong fue creciendo en el gusto de los oyentes australianos de música cristiana contemporánea, en 1990 apareció Show Your Glory (Muestra Tu Gloria), grabado esta vez en los Nightlight Studios y mezclado por Guy Gray en Rich Music Studio y Nightlight Studios, este fue el primer álbum distribuido y comercializado fuera de Australia, abriéndose camino en el mercado europeo (especialmente bitánico)[7] . Con el tiempo, la música Hillsong comenzó a establecerse sólidamente en el mercado de música cristiana y, junto con ello, las Conferencias Hillsong también prosperaron. En 1992, con el álbum grabado en vivo The Power of Your Love (El poder de tu amor), por Geoff Bullock, Darlene Zschech y el equipo Hillsong, se consolida Hillsong Music Australia como sello musical independiente y con una amplísima discografía.
Discografía de Hillsong Music Australia
Hillsong Music ha editado en Disco compacto y casetes un número importante de álbumes grabados en estudio y en vivo, también vídeos en VHS y, desde 2000 también en DVD. Un resumen de sus álbumes musicales es el siguiente:
Alabanza y Adoración en Vivo: The Power of Your Love (1992), Stone's Been Rolled Away (1993), People Just Like Us (1994), Friends in High Places (1995), God Is in the House (1996), All Things Are Possible (1997), Touching Heaven Changing Earth (1998), By Your Side (1999), For This Cause (2000), You Are My World (2001), Blessed (2002), Hope (2003), For All You've Done (2004), God He Reigns (2005), Mighty to Save (2006), Savior King (2007).Hillsong Unidos:Everyday (1999), Best Friend (2000), King of Majesty (2001), To the Ends of the Earth (2002), More Than Life (2003), Look to You (2004), United We Stand (2005), All of the Above (2007), In a Valley by the Sea (2007).Serie Adoración: Simply Worship (1997), Simply Worship 2 (1997), Simply Worship 3 (1998), Overwhelmed! (2000), Amazing Love (2002), Faithful (2003), Songs for Communion (2006).Jóvenes en Vivo: Jump to the Jam (1994), Chosen One (1996), The Plan (1998), One (1999), Awake (2000).Adoración Instrumental: The Secret Place (1999), Forever (2003).
Niños de Hillsong: Jesus Is My Superhero (2004), Super Strong God (2005), Supernatural (2006), Tell The World (2007)
La historia de Blink 182 comienza en 1991. Mark era un muchacho que andaba de un sitio para otro debido al trabajo de su padre, un ingeniero especializado en armas de alta tecnología, pero a partir de 1990 se establece en San Diego (California). Su padre le compra un bajo y aprende tocando canciones de The Cure y The Descendents. Su hermana le presentó a Tom, que trabajaba para una empresa de construcción. Entonces deciden formar una banda, incorporando a Scott en la batería. Por su parte, Mark dejó el colegio para centrarse en la banda, que por entonces se llamaba Blink.Fueron tocando en locales de San diego hasta que en 1994 graban un cassette llamado “Budda” con el sello independiente Kung Fu Records.En el 95 la discográfica Cargo Records se fija en ellos y graban su primer disco “Chesire Cat”. La gente les fue conociendo más y en el 96 fueron demandados por un grupo de techno irlandés debido a que ellos se llamaban igual, así que lo cambian por Blink-182.Blink en inglés significa parpadeo. En cuanto 182, Tom explica que hay varias teorías: “Una tiene que ver con el vuelo PanAm 182 que se estrelló cerca de San Diego con 300 personas. Otra, con las 182 veces que Al Pacino dice fuck (joder) en Scarface… Pero lo cierto es que no significa nada, somos así de mierdas. No hemos inventado esta personalidad para vender más discos, es que no podemos evitarlo. Si a alguien no le gusta, que presente a Dios sus quejas”.Al año siguiente sacaron su segundo disco “Dude Ranch”, con el que triunfaron rapidísimamente, logrando un disco de platino en Australia nada más sacarlo y después es disco de oro en USA y Canadá. Su primer single es “Dammit” teniendo un éxito enorme a la vez de todo esto sacan un E.P. con el tema inédito “I Won’t be home for Christmas”. Tuvieron la idea de re-editar el cassette “Budda” en CD llamándolo esta vez “Buddha” con h intercalada.En el 98 participaron en bandas sonoras de películas y series de televisión como Dawson Crece, El diablo metió la mano y American Pie. Durante este periodo Scott abandona la banda.
En enero de 1999 vuelven a San Diego para preparar el esperado tercer disco, con un nuevo componente, Travis, sustituyendo a Scott. Sería una tarea muy dificil repetir el éxito obtenido con “Dude Ranch”, sin embargo, lo lograron. En marzo de ese mismo año terminan “Enema of the State”, cuyo primer single fue “What’s my age again?” con un videoclip divertidísimo en el que aparecen corriendo en pelotas por San Diego. El disco fue un gran éxito, con más de 7 millones de copias vendidas en USA y ya son conocidos en todo el mundo gracias a sus videos, como “All the small thing”, donde parodian a los grupos de fans como BackStreet Boys, Britney Spears o Christina Aguilera, y el mencionado “What’s my age again?”.El productor de “Enema of the State” fue Jerry Finn, anterior productor de grupos como Green Day, Rancid y Pennywise. Este álbum explora un territorio musical y lírico más profundo en la canción “Adam’s song”,que seguramente les abrirán nuevas puertas al grupo. En general, es un disco más maduro y serio, dentro de lo que cabe, que no teme a enfrentar los problemas de la sociedad de hoy en día. Aunque gracias a este disco la prensa ha dicho de ellos que “tienen cerebros de water” y hacen música “poco estimulante”. A lo que Mark contesta: “Vale que seamos unos cerebros de water, pero lo otro es mentira: nuestra música es mucho mejor que nosotros”. Y Tom: “Es verdad que nuestro directo es una mierda, desafinado, sin ritmo, pero es divertido”.El 7 de noviembre del 2000 sacaron un álbum en directo llamado “Blink 182 Live – The Mark, Tom and Travis shoe live (The Enema Strikes Back)”, con 20 temas tocados en vivo entre los que se incluyen algún que otro tema nuevo, como “Man Overboard”, cuyo video vuelve a estar dirigido por Marcos Siega (el mismo de “What’s my age again?” y “All the small things”).El 12 de Junio 2001 sacan su quinto disco “Take Off Your Pants and Jacket” (Quítate tus pantalones y la chaqueta), el disco contenía 13 temas y 3 versiones diferentes en las que te encontrabas 2 bonus track distintos en cada uno, Su primer single “The Rock Show” con un vídeo bastante peculiar en el cual se gastan la escalofriante cifra de 50.000 dólares unos 50.000 euros, destruyendo y tirando cosas. Su segundo single es “First date” en el cual afinan su humor volviendo a los años 70’s y por último “Stay together for the Kids” teniendo un estilo más serio como su antecesor “Adam’s song”.El 18 de Noviembre del 2003 sacaron su sexto disco, que según los integrantes de Blink 182 es el mejor que han hecho y lo tratan como si fuera una obra de arte, según comenta Mark Hoppus en una entrevista “este disco será como empezar desde cero, a partir de ahora veréis un nuevo Blink 182″.
Coldplay es una banda de rock alternativo formada en Londres en 1998. El grupo esta formado por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista principal, Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, y el baterista Will Champion. Coldplay ha sido un de los artistas mas comerciales y exitosos del nuevo milenio, vendiendo mas de 30 millones de álbums. La banda es también conocida por sus muy exitosos singles, como “Yellow“, “Speed of Sound” y el ganador del Grammy, “Clocks“. La banda consiguió fama mundial cuando publicaron su single “Yellow“, seguido por el éxito de su álbum debut, “Parachutes” (2000), que fue nominado al Mercury Prize. “Parachutes” y su seguidor “A Rush of Blood to the Head” (2002), fueron publicados para el éxito comercial, que luego fue nombrado por la revista NME como ‘Álbum del Año’. “X&Y” (2005) recibió una recepción generalmente positiva, y desde Diciembre de 2006, la banda ha estado trabajando con Brian Eno en su cuarto álbum de estudio, “Viva la Vida or Death and All His Friends” que será publicado en Junio de 2008. El primer material de Coldplay fue rápidamente comparado con algunos de Jeff Buckley, Radiohead, U2 y Travis. Desde la publicación de Parachutes, Coldplay ha usado la influencia de bandas como Echo and The Bunnymen y artistas como George Harrison para A Rush of Blood to the Head; y Jonny Cash y Kraftwerk para X&Y. La banda también apoya varias campañas relacionadas con causas sociales, ambientales y políticas, como el programa de la OXFAM “Make Trade Fair” y Amnistía Internacional, y ha participado en varios proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8 y el Teenage Cancer Trust.
Formación y Primeros Años de la banda (1996-1999)
Primeros Años de Coldplay Los miembros de la banda se conocieron en el University College of London (UCL) en Septiembre de 1996. Chris Martin y Jonny Buckland fueron los primeros miembros de la banda, conociéndose mutuamente en la semana de la orientación académica. Pasaron varios años de su carrera universitaria planeando formar una banda, a la que llamaron Pectoralz. Mas tarde, Guy Berryman, un compañero de ambos, se unió a la banda sin considerar que dirección musical tomaría la banda. Para 1997, Coldplay (bajo el nombre de Starfish) actuó en pequeños shows locales en clubes de la ciudad. Martin también convoco a un viejo amigo de la escuela llamado Phil Harvey, que estudiaba en Oxford, para que se convierta en el manager de la banda. En Julio de 1998, la banda estuvo completa cuando Will Champion se unió al grupo para ocupar la posición de baterista. Champion creció tocando el piano, la guitarra, el bajo y el tin whistle, así que aprendió rapidamente a tocar la batería, a pesar de no tener experiencia previa. Eventualmente, Tim Rice-Oxley, un mutuo amigo, le permitió a la banda usar el nombre de “Coldplay” que el había usado para su banda, pero encontró el nombre “muy depresivo”. También se le ofreció a Rice-Oxley que tocará el piano en la banda, pero el se negó, ya que se había comprometido con la banda Keane. En 1998 la banda publico 500 copias del EP Safety. La mayoría de los discos fueron distribuidos entre las compañías disqueras y amigos, y solo 50 copias fueron distribuidas para la venta. En Diciembre, Coldplay firmó un contrato con el sello discográfico independiente Fierce Panda. Su primera publicación con dicho sello fue el EP “Brothers & Sisters” que incluía tres temas y que fue grabado en cuatro días en Febrero de 1999.
En 1999 después de completar sus exámenes finales, Coldplay firmó con Parlophone por un contrato de cinco discos. Luego de hacer su primera aparición en el Festival Glastonbury, la banda entró al estudio nuevamente para grabar el EP titulado “The Blue Room” con el que se hicieron 5000 copias para disponibilidad del publico en Octubre de ese año. El single “Bigger stronger” se pudo escuchar en el aire de Radio 1 del Reino Unido, que termino de establecer a la reciente banda. De todas maneras las sesiones de grabación de “The Blue Room” fueron tumultuosas y complicadas, ya que Martin echo a Champion de la banda, aunque luego le pidió que regresara porque debido a ese hecho el baterista comenzó a beber. A pesar de esto, la banda solucionó sus problemas y le dieron lugar a un par de reglas que mantendrían al grupo intacto. Primero decidieron declararse democráticos, y las ganancias debían ser distribuidas de maneras iguales para todos, y segundo la banda echaría del grupo a cualquiera que use drogas.
Parachutes (1999–2001)
Coldplay En Marzo de 1999, Coldplay concentró sus fuerzas en su álbum debut. Fueron hasta los “Rockfield Studios” con el productor Ken Nelson. Después de lanzar tres EP sin ninguna hit, Coldplay tuvo su primer single “Shiver” en el Top 40. Publicado en Marzo del 2000, el single ocupo un modesto lugar en el puesto #35 en el UK Singles Chart (Ranking de sencillos del Reino Unido), y le brindó a la banda su primera aparición en la cadena televisiva, MTV. Junio del mismo año fue un mes crucial para la banda que se embarco en su primera gira como banda, que incluía su triunfante regreso al Festival Glastonbury. Mas notablemente, la banda publico su single mas exitoso hasta esa fecha, “Yellow” que ocupo la posición #4 en el UK Singles Chart, que le dio el conocimiento publico que buscaban. Coldplay publicó su primer álbum de larga duración, Parachutes, en Julio de 2000, que debuto en el #1 puesto en el UK álbum Chart (Ranking de Discos del Reino Unido). Además de la gran aclamación por parte de la critica, también fue criticado por su parecido con la banda de rock alternativo Radiohead en su era “The Bends” y “OK Computer” dos de sus discos más exitosos. Los singles “Yellow” y “Trouble” consiguieron aire en las radios regularmente en ambos lados del Atlántico. Al comienzo, Parlophone predijo que las ventas llegarían a 40.000 discos de Parachutes, pero para Navidad 1.6 millones de copias habían sido vendidas solo en el Reino Unido. Parachutes fue nominado a el Mercury Music Prize en Septiembre de 2000.
Habiendo encontrado el éxito en Europa, la banda puso su mirada en Norteamérica. Parachutes fue publicado en Norteamérica en Noviembre de 2000, y la banda realizo un pequeño tour a principios de 2001, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, que fue complementado con apariciones en shows como Saturday Night Live, Late with Conan O’Brien y The Late Show with David Letterman. Mientras el disco cobraba éxito modestamente, se convirtió en doble platino, además fue muy bien criticado, ganando la categoría como Mejor Disco de Música Alternativa en el 2002 en los Premios Grammy.
A Rush of Blood to the Head (2001-2004)
Coldplay volvió al estudio de grabación en Octubre de 2001, para comenzar a trabajar en su segundo álbum, una vez mas acompañado por Ken Nelson. Coldplay publicó A Rush of Blood to the Head en Agosto de 2002. El álbum esparció varios singles notables y exitosos como: “In My Place”, “Clocks” y la balada “The Scientist”. Coldplay realizó su tour por mas de un año, desde Junio de 2002 hasta fines del 2002, y de principios de 2003 hasta Septiembre del mismo año, con el “A Rush of Bood to the Head Tour” visitando los cinco continentes, incluyendo el Festival Glastonbury, V2003 y Rock Wercher. En muchos conciertos se incluyeron elaboradas pantallas individuales que se usaron para el reciente tour de U2, “Elevation”. Durante su largo tour, Coldplay grabo un CD y DVD en vivo, llamado Live 2003 en el Sydney’s Hordern Pavilion. En Diciembre de 2003, fueron nombrados por los lectores de la revista Rolling Stone como los mejores artistas y la mejor banda del año. Coldplay también realizo un cover de The Pretenders, llamado “2000 Miles”, que estuvo disponible para descargar gratis en su sitio oficial. Ese año fue el tema que mayores descargas tuvo en el Reino Unido, cuyo dinero recaudado fue donado a campañas como “Future Forests” y “Stop Handgun Violence”. A rush of Blood to the Head ganó el Premio Grammy como mejor álbum de música alternativa en el 2003 y en la edición del año 2004 obtuvieron el premio en la categoría Grabación del Año por su single “Clocks”
X&Y (2004–2006)
El 2004 fue un año calmo para la banda, y pasaron la mayoría del año fuera de la mirada pública, de las giras, pero muy enfocados en el estudio de grabación. En términos musicales la banda obtuvo mucha influencia de distintos ámbitos durante ese tiempo, a lo que el bajista de la banda, Guy Berryman dijo: “Escuchamos muchas cosas diferentes durante la preparación de X&Y, desde Bowie, Eno, Pink Floyd hasta Depeche Mode, pasando por Kate Bush y Kraftwerk. Y U2 como siempre”. En Mayo el cantante de Coldplay, Chris Martin celebró junto a su esposa la actriz Gwyneth Paltrow, el nacimiento de su primera hija Apple. El tercer álbum de Coldplay, X&Y, fue publicado en Junio de 2005 en el Reino Unido y Europa. Este nuevo, pero demorado disco puso al álbum en el próximo año fiscal, lo que causo que las acciones de EMI bajaran considerablemente. Pero también se convirtió en el mejor álbum vendido del 2005 con ventas mundiales de 8.3 millones. El single principal, “Speed of Sound”, hizo su debut en radio y en Internet el 18 de abril, y fue lanzado en formato de CD el 23 de Mayo del 2005. El álbum debutó en el puesto #1 en 22 países alrededor del mundo, y fue el tercer álbum en ser mas rápidamente vendido en la historia del Reino Unido. Dos singles mas fueron publicados ese año: “Fix You” en Septiembre, y “Talk” en Diciembre. A pesar de el éxito comercial, la reacción critica de los medios hacia X&Y fue muy desalentadora, catalogándolos como “la mas insufrible banda de la década” por el New York Times. Negando rumores sobre la separación de la banda, y el divorcio del cantante Chris Martin con su esposa Gwyneth Paltrow, el tercer álbum de estudio de la banda los encontró en buena forma. Las comparaciones de la prensa con U2 sobre el legado del rock se volvieron muy comunes.
Desde Junio de 2005 hasta Julio de 2006, Coldplay promocionó el “Twisted Logic Tour”, que incluyó fechas en festivales como Isle of Weight, Glastonbury, Austin City Limits Music Festival, entre otros. En Julio de 2005 la banda apareció en el Festival Live 8 en el Hyde Park donde cantaron junto a Richard Ashcroft, el clásico de The Verve “Bitter Sweet Symphony”. En septiembre de ese año, Coldplay grabó una nueva versión de su tema “How You See the World”, con letras modificadas para un álbum destinado a caridad llamado “Help: A Day in the Life” En Febrero de 2006, Coldplay ganó el premio a Mejor Álbum y Mejor Single con los Brits Awards.
Viva la Vida or Death and All His Friends
La banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio a principios de Diciembre de 2006, con Brian Eno como su productor, y también se rumoreaba que Timbaland estaba colaborando con ellos. Durante este proceso, Coldplay se tomo un descanso para realizar una mini gira por Sudamérica en el 2007, que incluía los países de Argentina, Chile Brasil y México. Se develo que el nuevo álbum de la banda tiene influencias hispánicas, ya que fue grabado en varios lugares (incluyendo iglesias) de Latinoamérica y España. En Diciembre de 2007, un mensaje apareció en la Web oficial de la banda, y sugería que faltaba muy poco tiempo para que la banda terminara el disco, alegando que “el momento creativo nos tenia agrupados”. Coldplay estuvo mezclando el disco en New York como anunciaron en su sitio durante el 2007. En la revista online Rolling Stone, Chris Martin dijo que el nuevo disco de Coldplay se llamaria “Viva la Vida”. Luego se anunció que el título completo seria “Viva la Vida or Death and All His Friends”, y que se publicará bajo el sello EMI en Junio de 2008. Martin ha descrito este álbum como una nueva dirección de Coldplay, un cambio desde su tres discos anteriores, a los que se han referido como una “trilogía”. “Violet Hill” fue confirmado como el primer single, y se publicó el 29 de abril de 2008, y a partir de ese día y durante una semana, estuvo disponible para ser descargado en forma gratuita en su pagina Web, y se comercializó oficialmente el 6 de Mayo. Durante la primera parte de la gira “Viva la Vida Tour” la banda visitará Ameria del Norte, Asia y Europa.
Provienen de la rural Mandeville en Louisiana, el hecho de su ubicación geográfica fue importante y decisivo. De acuerdo a lo que ellos declaran, su idea es hacer rock del moderno mezclado con elementos indígenas que les eran familiares sonando en lo más sureño y pantanoso del área de Mandeville. Aunque los miembros de 12 Stones son jóvenes en edad, suenan bastante compactos en su composición y habilidad técnica y exhiben cierta madurez que los podría proyectar. El debut del grupo es agresivo, pero tiene melodía que engancha y no volvamos a mencionar que los chicos tienen menos de 21 años de promedio. Los ganchos, lo cantable y lo que se lleva en el rock ve el nacimiento de grupos como estos. El vocalista, Paul McCoy describe Mandeville como una "escena demasiado pequeña para un músico", los típicos lugares en los que hay que graduarse de banda de covers si es que no te quedas ahí toda la vida. 12 Stones estaba decidido a mostrar material original desde el principio. Por lo que pasaron un par de años para que el grupo entrara al circuito más profesional tocando con poco público y grabando un demo que sonara convincente para un ejecutivo discográfico. Llegaron a New York para presentarse en esas audiciones o convenciones lugares en los cuales rondan los caza-talentos. Anécdotas más y engorrosas situaciones hicieron que grupo llegara a firmar con la creciente y sonada hoy en día Wind-Up Records y entonces con buenas espaldas decidieron grabar su debut en Los Ángeles, eligiendo a un experimentado productor del nuevo rock; si de modernidad se trataba Jay Baumgardner ya había trabajado con tres grupos como Papa Roach, Drowning Pool y Alien Ant Farm. El productor fue el primer impresionado con la forma y el fondo del sonido de 12 Stones, más allá de su juventud e inexperiencia Jay declaró: "Esta banda va a dar que hablar". Tanto las voces de Paul McCoy, fluctuando entre lo pasivo-agresivo, lo melódico o lo emotivo, complementado con el trabajo de guitarra de Eric Weaver; uno de esos guitarristas que todavía cree en que hay que inyectarles solos de guitarra al new-rock. La temática de la banda tiene aire de rabia, pero no tratan de forzarla sino mostrarla como un estado de ánimo en la juventud norteamericana de hoy. Entre escarbar en lo íntimo se decidieron en la opción de lo emotivo, en que los recuerdos de una crianza dentro de una familia disfuncional podían provocar o inspirar. Letras que hablan de no estar en control de una buena parte de tu vida y eso te hace moverte inquieto, siendo doloroso pero haciéndote más fuerte. Y eso 12 Stones lo quiere recrear con música en temas más notorios de su debut tales como 'Broken' y 'The way I Feel'. El álbum aparecido el 2002 no deja de hacerse notar por el cohesivo trabajo de la base rítmica del bajista Kevin Dorr y el baterísta Aaron Gainer. De su disco debut ya han vendido 300.000 copias. 12 Stones está en esa etapa en que ya grabando un disco se deben asesorar para saber donde encontrar a una audiencia fiel que los empiece a seguir.
Si hubiera encontrado este material un tiempo atrás me habría ahorrado algunos dolores de cabeza. De que se trata? Mas de una vez habrán tenido que presentar una marca, logo, publicidad o lo que fuera en un medio similar al que va a salir, ya sea para el cliente o para ver como quedaría. Este es un pack de 253 imágenes en JPG de modelos de presentación. Sirve para packaging, merchandising, publicidad en vía pública, en automóviles y ómnibus… en fin, aburriría si menciono todas las posibilidades.
Lo hecho hecho está, versión en inglés de Did it again, es el segundo sencillo del nuevo disco de Shakira, titulado She Wolf. Dicho material saldrá a la venta el próximo 12 de octubre a nivel internacional. En el tema se aprecia más el estilo dintintivo de la colombiana, aunque la influencia de la musica electronica es inevitable, pues fue ésta la que la sedujo e inspiró en este trabajo. En Argentina, esta producción de la intérprete de Loba tendrá una preventa a la medianoche, así mismo se preparan en varios países de América Latina una serie de concursos de disfraces y pruebas de maquillaje inspirados en She wolf. El CD, grabado en inglés, también incluirá tres temas en español. Se espera que la cifra de 50 millones de discos vendidos a nivel mundial de la novia de Antonio de la Rúa sea rebasada con Loba, corte que ya registra ventas por siete millones de copias.
La nueva versión ofrece rendimiento optimizado en virtualización y capacidades de última generación para soporte de procesadores y Java. Con la tercera actualización de Red Hat Enterprise Linux 5, los usuarios recibirán un amplio conjunto de mejoras. Entre ellas se encuentran capacidades de virtualización mejoradas, con una mayor escalabilidad de entornos x86-64 virtualizados, soporte para procesadores Intel Core i7 (Nehalem) y ampliación del soporte de la plataforma de hardware e incorporación de tecnologías Java OpenJDK. Los clientes que disponen de una suscripción Red Hat Enterprise Linux recibirán la actualización 5.3, que ya está disponible para su descarga en Red Hat Network. Según ha destacado la compañía, Red Hat Enterprise Linux 5.3 también incluye mejoras sobre otros muchos componentes del sistema operativo de código abierto líder del mercado, con más de 150 actualizaciones y reformas documentadas en las Release Notes. Estas nuevas funciones y mejoras incluyen tanto mejoras del kernel general, el controlador de dispositivos y la arquitectura, como simplificación de las redes de desktop y soporte completo del sistema de archivos GFS2. Juntas, todas estas mejoras refuerzan a Red Hat Enterprise Linux como el sistema operativo de código abierto líder en la industria, desde el desktop al mainframe.
¿Cómo llegó a valer tanto el sistema operativo de código abierto? En esta nota publicamos los resultados de un estudio realizado por Linux Foundation que comenta, entre otras cosas, la cantidad de personas y recursos invertidos hasta la fecha en Linux. Según Linux Foundation, esta sería la cantidad de dinero que debería invertir una empresa desarrolladora de software si quisiera inventar un sistema operativo idéntico a la última versión de Fedora. Tal es así que el simple acto de escribir solo el kernel de Linux demandaría algo así como 1.4 mil millones de dólares, teniendo en cuenta la contratación de un grupo de desarrolladores y su consecuente arsenal tecnológico. Cabe destacar que la naturaleza del sistema operativo de código abierto ha sido generada por más de 1000 desarrolladores de 100 diferentes compañías que contribuyeron a lo largo de su historia en cada actualización del kernel. Sólo en los pasados dos años la Fundación estimó que 3200 desarrolladores y 200 compañías han contribuidos al kernel de Linux. “Las compañías que participan en la economía Linux comparten los costos de investigación y desarrollo con sus partners y competidores”, deslizó Linux en un comunicado. “Esta extensión de la carga del desarrollo entre individuos y compañías ha dado lugar a un ecosistema grande y eficiente y a una innovación permanente del software”. El proyecto Fedora es un vestigio de la distribución Linux de Red Hat, que data de 1994. La primera versión del kernel de Linux fue lanzada por Linus Torvalds en 1991. Este estudio presentado por la Fundación es una actualización de un reporte elaborado en 2002, momento en el cual desarrollar desde cero el kernel de Linux costaba alrededor de 1.2 mil millones de dólares. La cifra de 10.8 mil millones de dólares fue calculada por lo que actualmente costaría desarrollar las 204.500.046 líneas de código para Fedora 9 en relación al sueldo anual de un programador en los EE.UU. (75.000 dólares).
El anuncio fue hecho nada menos que por Linus Torvalds, y el cambio más obvio y superficial es el reemplazo temporal del pinguino Tux por el demonio de tazmania Tuz, quien solo aparecerá en esta versión. Los otros cambios tiene un distinto nivel de impacto en los usuarios finales. A continuación les ofreceremos un breve resumen con las nuevas características más destacadas: Sistema de archivos Ext4: agrega un cambio para deshabilitar el registro de journal. Esto quiere decir que los valientes pueden tener un sistema de archivos más rápido pero en caso de corte de luz no quedará otro remedio que revisar su consistencia como en los viejos tiempos. Modo Access Point: permite usar Linux como si se tratara de un Access Point para compartir la conexión inalámbrica. Soporte de hasta 4096 CPU’s. FileSystem Freeze: Popularmente conocido como “un dos tres momia es”, se trata de un mecanismo para detener en forma inmediata las escrituras al sistema de archivos para crear un respaldo u otra operación que pueda ser distraída por una escritura. Soporte para WiMAX. Nuevo soporte para dispositivos WiFi: Atheros otus, Ralink rt2860/70 entre otros. Integración del nuevo sistema de archivos Btrfs: inicialmente creado por Oracle y posteriormente liberado como GPL y por supuesto integrado oficialmente al kernel 2.6.29. Provee manejo de grandes volúmenes de almacenamiento, compresión, revisión y deframentación en linea, manejo eficiente de archivos pequeños, etc. Integración de Kernel Mode Setting KMS: cuando no existía KMS, las aplicaciones que necesitaban acceder al video debían preocuparse de manejar el modo de video de la pantalla y su estado interno. Al pasar de un X server a otro o por ejemplo desde el splash de inicio al X server, se producen varios pestañeos cuando uno de ellos cierra el modo de video y el siguiente lo asigna. Ahora esa funcionalidad la hace el kernel sólo si es necesario, reduciendo el esfuerzo que se requiere para pasar de una aplicación gráfica a otra. SquashFS: Un sistema de archivos comprimido de solo lectura, ideal para LiveCD’s o para usar Linux en sistemas empotrados en donde el almacenamiento puede ser critico. FastBoot: Nombre que agrupa varios cambios que se han realizado para mejorar el tiempo de inicio del sistema. Si consideramos que con ext4 y las mejoras en las distribuciones ya se ha logrado reducir bastante este tiempo, este kernel promete mejorarlo aún más. En esta lista, muy lejos de ser completa, sólo hemos tocado los cambios de grueso calibre. Pueden encontrar la lista completa de cambios en el análisis del Kernel 2.6.29 en Linux Kernel Newbies. Por otro lado, el sitio Phoronix publicó un interesante benchmark de distintas versiones del kernel en donde se ven mejoras en esta nueva versión y en algunos casos se ha recuperado el rendimiento que se había perdido en versiones recientes.
Warner y YouTube han alcanzado un acuerdo este martes que permitirá que los videos de artistas como Madonna o Green Day, representados por la discográfica, vuelvan a aparecer en el portal. El contrato, cuyos términos exactos no han sido revelados, estipula que Warner percibirá la mayor parte de los ingresos generados por la publicidad asociada a los contenidos de sus cantantes. Precisamente, las diferencias en cuanto a la explotación de los videoclips terminaron en diciembre de 2008 con la retirada de los productos de la discográfica de Youtube.
De esta manera, las producciones de Madonna, Green Day o Metallica volverán a poder verse gratuitamente en el reproductor más popular de la red, propiedad del gigante tecnológico Google. "El nuevo acuerdo nos permite mirar al futuro y compartir los ingresos, que en su mayoría irán a para a Warner cuando la publicidad esté asociada a los contenidos de sus artistas", ha asegurado Chris Maxcy, director de colaboraciones en YouTube. Tras el arreglo con Warner, YouTube reunirá vídeos musicales de todas las grandes discográficas, entre ellas Sony, Emi y Universal.
Warner fue la primera compañía discográfica que autorizó la publicación de sus vídeos en YouTube, a raíz de un acuerdo suscrito en 2006, pero decidió no prorrogar el contrato cuando éste expiró. La discográfica buscaba recibir una parte mayor de los posibles ingresos por el tráfico en el sitio de Internet, que recibe cerca de un millón de visitas mensuales tan solo en Estados Unidos
Hasta el viaje mas maravilloso comienza con un simple paso adelante. Para Jason Mraz el viaje que cambió su vida comenzó con una simple palabra: no. No hay gira, no hay grabaciones, no hay trabajo durante un año: "Me dije "Quiero ir a la pastelería otra vez. Quiero hacer mi propia colada. Quiero cuidar el jardín. Quiero criar un gato". Mraz tomó esta decisión tras cuatro años de éxito en los que vio cómo su disco de debut "Waiting for my rocket to come" explotó con hits como "Remedy (I Won’t Worry)," "You & I Both" y "Curbside Prophet." Poco tiempo después, volvió con el aclamado "Mr. A-Z", un disco que alcanzó de nuevo el éxito con el single "Wordplay" y fue nominado a los premios Grammy. Asimismo su reputación en directo creció de manera espectacular. Pero cuando se tomó un bien merecido descanso ocurrió algo inesperado; se descubrió asimismo. Tras unos meses "De repente desperté y me empezaron a salir canciones de verdad" recuerda Mraz. "Canciones que no tenía pensado escribir. Se convirtió simplemente en un reflejo de cómo me sentía, de que humor estaba y de los despertares que tenía".El resultado es "We Sing. We Dance. We Steal Things." , su trabajo mas personal hasta la fecha. Al mas puro estilo Mraz, las 12 canciones están envueltas en letras inteligentes y melodías pop embaucadoras, pero esta vez también están inspiradas "por esos momentos de auto realización y auto conocimiento. Era feliz al poder escribir un álbum en el mismo momento en el que estaba volviendo a la tierra"Los puntos álgidos del disco incluyen el primer single "I’m Yours," una bocanada de aire fresco sobre enamorarse y darse a las inmensas posibilidades de la vida. Una maqueta de esta canción se filtró en internet hace unos años e hizo que ganara una audiencia de culto. "No me di cuenta de lo poderosa que era hasta que fuimos a Suecia el verano pasado y vimos cómo 6.000 personas cantaban la letra" dice Mraz. "Nunca en mi vida había estado en Suecia y pensé "Esta canción ya tiene una vida propia debido a la maqueta, así que demos a la gente una buena versión. Siento que en este álbum lo hemos conseguido".Otro de los momentos álgidos del disco es "Lucky," un dueto sencillo y embriagador con la cantautora Colbie Caillat. "Me dijeron que era fan y quería trabajar conmigo, así que inmediatamente pedí su número de teléfono" recuerda Mraz con una sonrisa. Le mandó partes de una canción de amor que ella y su guitarrista Timothy Fagan completaron. Caillat se juntó entonces con Mraz en un estudio de Londres donde él estaba grabando el disco con el productor Martin Terefe, mas conocido por su trabajo con Coldplay y James Morrison (que colabora en "Details in the Fabric").Terefe, junto con el compositor y pianista Sasha Skarbek (que escribió con James Blunt "You’re Beautiful"), echaron también una mano en la composición de algunas canciones, incluyendo "Love for a Child," una historia autobiográfica sobre la separación de sus padres cuando él tenía 5 años. "No quería compartir la letra de esta canción con el público" confiesa Mraz "pero lo dejé pasar y no fue hasta que la escuché cuando me dí cuenta de la necesidad que tenía de escribirla".Mientras Mraz y Terefe mantenían la música deliberadamente desnuda, añadieron florituras que distinguían "We sing" de la media pop con el añadido de un coro gospel o unos coros infantiles en canciones como "Coyotes"."Martin es un tipo muy divertido", dice Mraz. "Le encanta avanzar con pequeñas sorpresas, así que siempre esta intentando sacar mis ideas mas tontas".El álbum debe su título a una pieza de arte del artista afincado en Glasgow David Shrigley que Mraz vio en Escocia en un viaje."Lo que me gusta de la humanidad es que si, cantamos, celebramos y bailamos cuando somos tontos y robamos cosas" dice Mraz, que pidió a Shrigley diseñar la portada del disco. "Es difícil tener ideas nuevas en la música, en la moda, el territorio en el que nos movemos. Esta todo reciclado. Creo que decir que robamos es mucho mas divertido".Mientras estaba de gira en Australia hace un par de años, Mraz abrió su corazón y su alma a los pequeños milagros que ocurren cada día. "Estaba en Australia y me dejaron un pequeño paquete en el hotel, lleno de libros y CDs; libros sobre budismo, sobre Bhagavad Gita, sobre el cristianismo, las enseñanzas de Sai Baba y la "Autobiografía de un Yogi". Aparecieron todo ese tipo de libros religiosos sin ninguna nota, excepto "Cuando termines de leerlos, pásalos". Mraz profundizó en los libros y los discos de músicas del mundo, lo que le llevó a viajar a la India a "simplemente escribir cosas que nunca pensé que sería capaz de escribir. Todavía no sé quién me mandó ese paquete. Esta fue una de esas grandes coincidencias que me llevaron a decir "Este soy yo y esta es la razón por la que me he tomado un tiempo y esto es sobre lo que se supone que debo escribir".Para un artista que es reconocido por sus letras inteligentes e inspiradas, no debería sorprender que muchas de las canciones de "We sing" nacieran de un juego que practica con otros artistas, entre los que se incluye al cantautor tejano Bob Schneider. "Bob nos da un tema o una frase y tenemos que transformar eso en una canción y enviársela a todo el mundo". El impresionante torrente verbal que surge de "Dynamo of Volition," y la habilidad de Mraz para cantar a la velocidad del sonido, llegaron del uso de la frase "la moto de un hombre ciego". De manera similar, "Coyotes," "Butterfly," y "Lucky" vieron al luz siguiendo el mismo proceso. Una vez aprendidas las lecciones de los profetas, Mraz esta seguro de que no perderá su camino de nuevo. "Tengo muchas ganas de compartir este disco con la gente" y añade "No me veo perdido en mitad de una gira de nuevo. Cada dos semanas vuelvo a casa durante un tiempo, y me dedico a cuidar del gato y hacer la colada, dar las gracias para luego volver a salir. Hay algunas reglas nuevas que se está aplicando un nuevo yo".
